小島麻子のブログ

これから

2010-04-05T00:34:00.001+09:00

お久しぶりです。

実はこの小島麻子
どうしようか考え中なのです！

なのでしばらくおまちください。

卒業制作展示最終日！！

2010-03-22T06:58:00.007+09:00

あわわわわ！！！！！！！

振り返る分にはあっというまなのに
経験値の少ない展示に関しては
成功のためにラストスパートは毎日がむしゃらに走ってきました。

そんなまいにちだったので
すっかりここに案内するのを忘れていました！

実は大好評開催中の
卒業制作展も今日が最終日になりました。

はやいなぁ。

来ていただいた方々にたくさんのおほめの言葉をいただいて
たいへんにやにやしています。

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《JOSHIBI PRODUCT debut!WORKS 2009》

女子美術大学デザイン学科プロダクトデザインコース　卒業制作展
＠南青山 LA COLLEZIONE

2010/03/20/Sat.～2010/03/22/Mon.
◆11:00～18:00(最終日のみ15:00まで)

〒107-0062　東京都港区南青山6-1-3 南青山コレッツィオーネ
【アクセス】
東京メトロ銀座線・千代田線・半蔵門線［表参道駅］より徒歩4分
表参道駅のA5出口を出て、表参道の交差点を表参道ヒルズの反対側（根津美術館方面）にお進みください。そのまま直進いただくと、右手に見えます。

http://www.lacollezione.jp/access/

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《女子美交響曲》

●女子美術大学デザイン学科　ビジュアルデザインコース卒業制作店
＠ラフォーレミュージアム原宿

　3/20 (sat)～3/22 (mon) 　11:00～20:00 (最終日は17:00まで)
　ラフォーレミュージアム原宿 6F

学外展HP　
http://joshibi-visual2010.com/

【アクセス】
・JR山手線原宿駅表参道口より徒歩5分
・東京メトロ千代田線　副都心線「明治神宮前駅」5番出口より徒歩1分

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どちらも、学生だからこそできることを
みんながやりきっていて、とてもいい展示になりました。

今日までですが、お時間ございましたら
ぜひ、いらしてください。
お待ちしております。

卒業制作展のおしらせ

2010-03-13T00:00:00.002+09:00

わたしたち、小島麻子は大学４年間を終え、４月から社会人になります。

卒業を前に４年間の集大成ともいえる卒業制作を終え、
明日から女子美術大学の相模大野キャンパスで展示が始まります。

場所は少し不便なところにありますが、
楽しい展示になっていると思うので是非見にきてください◎

2010/3/13(土)〜3/15(月)
10:00-16:00

女子美術大学相模原キャンパス
小田急線相模大野駅よりバスで20分

のこはデザイン学科プロダクトデザインコース（６号館）
マニはデザイン学科ビジュアルデザインコース（４号館）
です。

卒業制作展のホームページ
http://www.joshibi.net/gw/

005

2010-03-09T00:18:00.005+09:00

005　アバクロ

初めてアバクロに行った時、たまたまお客さんがいなくて
半強制的に上半身裸のイケメンと写真を撮ることになりました。

ズボンの位置が下すぎておしりが見えていました。
見えているところから続きを想像してしまいました。

店中は暗くて服の色はなんだかな感じで、
店員がひたすら踊っているのでそっちばかり気になって

まともに服を見れませんでしたが、なんだか新しい世界を見た気分でした。

お店に入る前からするあの香水のすごいにおいは
ラッシュを余裕で上回るテロリストっぷりで、
家に帰宅して自分の服にまで染み付いていたほどです。

004

2010-03-08T19:02:00.003+09:00

004　　ゆめ

汐留のビルに就活生の夢が写し出されていました！

文字が変わる瞬間がすごくきれいでした◎

いかにも今年らしい目標ですねー！

MIKA IMAGINARIUM TOUR 2010

2010-03-02T23:43:00.005+09:00

hey hey !!
たいへんお久しぶりです。

実は７日間ですが、イギリスに行ってきました！
といっても帰ってきたのはもはや一週間は前。
中学時代の友達のところに行ってきたわけなのです。
そんなたくさんの思い出とともに帰ってきたのですが

いちばんはこれ！

MIKAのライブですー！
マンチェスターのアポロで行われるツアーに
ひとりで潜入してきました！

夜、知らない土地を歩くということで
かーなーりー
ビビっていたのですが、
何事もやってみなきゃわからない！

ビビり損なくらい
アジア人ひとりでのりのりで踊ってきましたー

MIKAは日本でも人気のあるアーティストです◎
前座のErik Hassleが終わってから準備が長い長いでしたが
始まれば作り込まれたMIKAワールドに
どっぷりつかってきましたー！！

ポップでキャッチーな音楽なので
元気になる！！

すきなアーティストは　田名網敬一さんというから
また余計にすきになっちゃうよねー

ユーチューブに
アップされていたのでもらってきました。

http://www.mikasounds.com/

構造デザイナー　セシル・バルモンド

2010-02-12T13:37:00.001+09:00

「エレメント構造デザイナーセシル・バルモンドの世界」展
＠東京オペラシティアートギャラリー
2010年01月16日～ 2010年03月22日

http://www.operacity.jp/ag/exh114/

さあ！あそびましょ◎

2010-01-31T22:26:00.004+09:00

003

2010-01-17T19:48:00.007+09:00

003　　「Cy Twombly』

こないだゼミで先生がおすすめしていたアーティスト。

MoMAにも直島にも国立国際美術館にも！何回も目にしている

はずだったのに作品だけで名前はちっとも覚えていませんでした。

サイ・トゥオンブリーはアメリカバージニア州出身のアーティストで

「サイ」はサイ・ヤングという野球選手から取ったニックネーム。

1950年代、ロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズらと共に

活動を始め、第二次世界大戦後にニューヨークを中心に活躍した抽象画家。

FOILおすすめの号

youtubeにもたくさん映像が！

http://www.youtube.com/watch?v=1lx8UVoesD0&feature=related

002

2010-01-12T00:17:00.008+09:00

ナンバー002　「不平の合唱団」

森美術館でずっと見たかった「医学と芸術」展に行きました！

音声ガイドを借りてじっくり３時間見ました。

展示もすごくよかったのですが最後のブースにあった

MAMプロジェクトの不平の合唱団が面白かったので

それの動画貼ります。

ヘルシンキを拠点に活動しているテレルヴォ・カルレイネンと

オリヴァー・コフタ＝カルレイネンの作品で、世界各地で地元の

人々から不平不満を集めて合唱にして歌う「不平の合唱団」の東京版（新作！）です。

東京版だと同じ日本語なので恥ずかしさを感じてしまうのですが、

（特に歌の途中の叫びとか・・・）

明るいけど皮肉で社会的なので気に入りました◎

電車の中で化粧する女ゆれてゆれて失敗すればいいのにっ♪

っていうところとか。

みんなしてマスクしてるところとか海外の人から見るとやっぱりネタなのでしょうか！

国によっていろいろ特徴もあるのでぜひ比べてみてください〜。

公式ホームページ　http://www.complaintschoir.org/

http://www.flickr.com/photos/moriartmuseum/

ミドリ安全

2010-01-10T16:47:00.001+09:00

バランのミドリつながりで…

001

2010-01-10T11:44:00.008+09:00

卒業制作にめどがついたので今年初めての投稿！

ナンバー001 「バラン」

よくお寿司についているプラスチックの葉っぱ、

名前は「バラン」で、ハランという植物を真似て作ったのが始まりだそうです。

スタンダードな葉っぱのかたちから、

門松のかたち、

笹のかたち　などいろんなバリエーションがあるみたいです。

バランのかたちについて気になったきっかけは、

お正月に食べたすきやきのお肉のパックにありました。

進化版バランというような感じで新鮮な緑色したレタスのフィルムが

生のお肉とお肉の間でアクセントとなって輝いていました。

よく見るとレタスには水が滴っていてとってもフレッシュです。

フィルムに写真を印刷すれば何でもできてしまうのでレタス以外にもいろいろあるのか

今後もチェックしたいと思いました。

20100101＋５

2010-01-05T11:47:00.005+09:00

お正月冬眠も今日でおしまい！

今日からスタートということで…

今年のゆ～る～年賀状です◎

２０１０年もよろしくお願いします！

２０１０・ラ

ちなみにこれは「ニセントラ」読んでください。

マニの元旦にアップした

２０１００１０１って信号みたいでいいねー！

気に入ったので使います。笑

Dharma festival

2010-01-04T11:48:00.003+09:00

１月３日は、だるま市！！

喜多院
http://www.kawagoe.com/kitain/

20100101

2010-01-01T18:26:00.004+09:00

あけましておめでとうございます。

ことしもよろしくお願いします。

小島麻子のブログもついに１歳を迎えました！

昨年の小島麻子に少しでも関わってくれてありがとうございました！

あっという間の１年だったと毎年のように言っていますが、

あっという間の中にもたくさんの出来事があって色々な事を

考え感じてきました。

それでもわたしは昔よりも毎日をさらっと過ごしてしまいがちで

きっとたくさんの衝撃的な出来事が毎日連発しているのにも関わらず

それすら鈍感になっていて、昨日感動したことも嬉しかったことも

悔しかったことも些細だけど大切なことも次の瞬間には忘れてしまって

いるのではないかと考えたらとても不安になりました。

なんでもいいから毎日に刺激がほしいとかそういうのではなくて、

刺激的なはずの毎日にきちんと敏感になりたいのです。

今の私たちの何かをかたちに残して、発信してしまおうということで

始めた小島麻子ですが、今年は生活も人間関係も全てが大きな転換期に

なりそうです。今まで以上に自分の考えや気持ちに敏感にならなくては

いけないと思っています。だからこそ昨年のように続けていきたいと

思っています！更にパワーアップできるようにしたいと思っているので

今年もどうぞよろしくおねがいします◎

そこで１日に１個は確実に何かを感じているでしょうということで、

今年は３６５日、３６５個以上のビビビポイントを発信すると誓いまーす！ぱちぱちぱち

大晦日2009

2009-12-31T18:38:00.003+09:00

今年もやってきました大晦日
忘れていましたがこのブログも１年が経過していました。

更新をチェックしていただいた方も
たまたま気になることが検索でヒットした方も
ネットの波にのってたどり着いたあなたも
ご愛読していただきありがとうございました。

ここでみえないネットワークにのっかって
つながったことも何かの縁ということで
来年もよろしくお願い致します。

ちょびっと振り返ると
１年前の私には想像できなかった今があります。

そのときに想像していた自分と
はまるで違うのでおもしろいですね。

こんな年末年始とか、年度末とか、誕生日とか
時間の変わり目は今までのことを思い出して、
そして
新しく生まれ変わる時間と自分に
期待や希望、あとちょっとの不安で
からだ中をどくどくします。

いつだって想像していた未来より
おもしろいことになっています。
よくもわるくも！

来年は生活がガラッと変わります。
どんなことがあっても
ここにつぶやいた
どきどき、キラキラ、わくわくを忘れないこと！

これさえあればどんなことがあっても絶対大丈夫そんな気がします。

みなさん残りわずかとなりましたが
よいお年をお迎えください。

今年最後はおうちでごろごろな気持ちにピッタリな
最近のこブームなムービーをどうぞ～ゆる～

Good Year のCM

2009-12-30T21:34:00.003+09:00

かっこいーいCMをみました！

能楽師　観世清和さんの舞とタイヤの動きが
静かにしなやかに緊張感をかんじる
GoodYear　のタイヤのCMです。

能のすり足にぐっとよったところが
魅入ってしまうとは…このこと～！！
ってかんじです。

でも動画を見つけられませんでした。。

テレビ東京のモヤモヤさまぁ～ず
みてたので余計にその１５秒が印象に残りました。

最近よく見るので
年末だし、テレビにはりつきましょ。笑

HARAJUKU PERFOMANCE PLUS 2009

2009-12-21T21:32:00.004+09:00

日曜日にみにいってきました。
知らなかったけど…
どうやらロマンチカは先輩みたいなのねーん◎

おもしろかったです。
舞台みるの慣れてないから
どきどきしちゃいました。

明日からのパフォーマンスライブも気になるの。
行きたいな。

HARAJUKU PERFOMANCE PLUS 2009

ROMANTICAロマンチカ

能楽鑑賞

2009-12-17T00:21:00.005+09:00

学生を対象にしている能楽事始をみてきました。
場所は国立能楽堂。

見慣れていないので内容を理解するのはむずかしかったのですが
鼓、笛の音楽や豪華な装束にうっとりしてしまいました。
大鼓の音が特に心地よかったです。

中学校の時に芸術鑑賞でみたことはあっても
自ら興味をもって見に行ったのは、はじめてでした。
能楽を若い人たちと共有したいといういことから

親切に事前に台本が送られてきて
予習してから舞台を鑑賞できるすてきな企画です。
チケットが安いのも♪
でもひとつ。
本番中にみんなその台本をみていて
一斉にページをめくる音が残念でした。
監督じゃないんだから～◎
有名な人間国宝の舞台がみれてよかったです。
ちょっとうとうとしちゃいましたが
興味をもつきっかけになるすてきな舞台でした。

能楽事始ホームページ
http://www.student-noh.org/index.htm

pretty in pink

2009-12-14T21:29:00.003+09:00

気に入った映画はひたすら繰り返してみるタイプです。
pretty in pink
最近は週４でみてます。
作業しながらだと徹夜で連続３回繰り返しできます。
それくらいすきな映画です。

どこでもBGMでながせるようにまとめてみました。
これですてきな環境になりますね◎笑

おきにいりCM

2009-12-10T09:20:00.003+09:00

ぽけーっとテレビみていると
このCMみるんです。
歩いてないの。よい～

PAUL COX

2009-12-08T00:18:00.003+09:00

今までずっとしたいと思ってきてできていなかった神保町の古本屋巡りを

してきました！美術書やデザイン書、雑誌などを売っているお店が意外と

たくさんあり、中にはすごく貴重な本ばかりのお店もあったりでまるで

博物館や資料館に見学に来ているような気分になりました。

昔の本のにおいは少し鼻がむずむずするけれど同時にわくわくする気持ちが

溢れてきてとっても楽しかったです！！はまってしまいそうです！！

その中で私はすてきな本とアーティストに出会いました！

PAUL COXというデザイナーでもありイラストレーターでもある人の本でした。

初めて知った方だったのですが、中の作品もそうですが、レイアウトなども

手が込んでいてかわいくて、どこのページを取ってもすてきだったので思わず

買ってしまいました。何やらブックデザインまで自分自身で行ったものだそうです。

家でじっくり見れば見るほど買ってよかったなぁと思う１冊でした◎

私の部屋にはお気に入りの本だけを入れる本棚があります。

今日出会ったこの本もそこの仲間入り決定となりそうです。

PAUL COXについて

http://www.paulcox.centrepompidou.fr/

http://www.asahi.com/la/paul8.html

http://les26.web.fc2.com/ja/index.html

ロシアの夢

2009-12-07T12:30:00.001+09:00

できたてほやほや三菱一号館美術館

2009-12-06T22:19:00.011+09:00

来年の４月にオープンする「三菱一号館美術館」に行ってきました！

ここ最近、丸の内の一帯を再開発しなおすと共にジョサイア・コンドル（鹿鳴館やニコライ堂など）

が建築した旧三菱一号館を当時の建築方法など全てを復元して新しく建て直しました。

オープン前の少しの期間は三菱一号館と丸の内の歴史資料館のようになっています。

同時に今回の三菱一号館がつくられていく過程を梅佳代、ホンマタカシ、神谷俊美の３人の

写真家がそれぞれの視点で撮影した写真が展示されていました。

（それとなぜか２１世紀のライフスタイルを提案する展示としてPaul Smithの展示空間が一室ありました。）

丸の内と一号館の歴史では、建物の復元の様子だったり、丸の内の変遷だったりがわかりやすく

展示されていました。３人の写真家たちの展示もボリュームとしては物足りなさを感じましたが、

新しく建築された建物だからこそ、完成していく途中の過程を記録できるということもあり、

その過程を記録としても作品としてもしてしまおうという企画はおもしろいのではないかと

思いました！中の展示室はもともと美術館のための空間ではなかったため、１階から３階まであり、

個別に部屋がいくつもわかれていて、庭園美術館と似たような感じでした。

ちなみに三菱一号館美術館のロゴデザインは服部一成さん。

明治に建てられたジョサイア・コンドルの建築物を復元した事からもわかるように

この美術館の方針として１９世紀の近代美術を中心とした展覧会の企画を行っていくそうです。

新しい美術館だけではなく新しい建物にはついついわくわくしてしまいます！

設計は古くてもやっぱり新しくて緊張感のあるにおいがしました。

古きよき建物を維持することなく壊して新しい建物を建てかえてしまう

日本ですが、なくしてしまってからその大切さに気付いて建て直すも

壊してしまった時間の風合いは取り返せないものです。

まだまだ人にふれていない美術館の新しい空気を吸えるのは今のうちかも。

パスパパスパスザバトン

2009-12-06T20:18:00.005+09:00

丸の内にオープンしたPASS THE BATONに行ってきました！

インテリアは片山正道さん、ウェブは中村勇吾さん、アートディレクションは

植原さんと渡邉さんをかなり豪華なメンバーを揃えてディレクションしたのが

遠山さんらしいなと思いました。

誰のものか、どういう思い出があるか、ただのリサイクルショップではなく、

そのものに込められたものを、大切に次の人に受け継がれることを想定した

システムです。

著名な方々の思い出の品などと、お店のオリジナルグッズだったり、Soup

Stock Tokyoやネクタイのブランドgiraffeを経営している遠山さんのもと

オープンしたということもあって、gifaffeの商品だったり、アートディレク

ションをしているDRAFTの植原さんと渡邉さんのプロダクトも目立ってい

ました。

私の個人的な感想としては、売る価値のなくなってしまったB級品の食器に

PASS THE BATONオリジナルのイラストがプリントされて新しい価値をつけ

売り出しているものがあり、それってデザインにしかできない事だなーっと

感じたのと植原さんと渡邉さんのかわいすぎるイラストもあいまって一番気に

入りました。

メインのリサイクル品は正直あまり興味が持てませんでした。

それとリサイクルショップといいながら、ショップに関わっている人の関係で

他のお店にも売っている商品がかなり目立っていたのが気になりました。

コンセプトはすてき！

東と西、北と南の風土の違いは価値であり、しかし摩擦の種でもある。
国ごとの文化の違いは価値であり、しかし、戦争の種でもある。
企業ごとのプロダクトの違いは価値であり、しかし過剰な競争の種でもある。
その争いの結果、物は過剰に溢れたり、過剰に消失し、社会にも地球にも負担をかけてきた。
ならば、国や企業を越えて、個人の文化の違いに価値を見出してはどうだろうか。
それぞれ培った個人の文化をお互いに尊重しあい、交換しあう。
新しいものを創造するのもよいし、既にあるものを大事にするのもよい。
既にある誰かの技術、今の私の価値、将来の誰かにとっての大事。

お店のある丸の内のブリックスクウェアはニューヨークみたいでおしゃれでした！！

イルミネーションもきれいでした〜。片山さんがデザインした店内はいい意味で

ごちゃごちゃで好奇心を刺激されます！ネットでは画像が見つからなかったんですが

オリジナルグッズは本当にすごくかわいくてすてきなので、是非行って見てください！

（植原さんのブログにちょっと載っています！http://www.phofa.net/blog/uehara/）

セバスチャン　サルガド展

2009-12-06T00:18:00.001+09:00

http://www.syabi.com/details/sarugado.html

レベッカ・ホルン展

2009-12-03T10:54:00.003+09:00

１１月半ばまで東京都現代美術館で博物館実習を受けていました。

そこで今、開催中の展示についておすすめしたいと思います！

まずは「レベッカ・ホルン展」

日本ではなかなか著名ではない方なので、まずは作家の紹介をしたいと思います。

レベッカ・ホルンは戦争中にドイツに生まれた女性のアーティストで、

今回は作家にとって日本で初めての大きな個展となっています。

展覧会の主題にある「静かな叛乱　鴉と鯨の対話」ですが、「鴉（からす）」は

日本的なイメージ、「鯨」は聖書に出てくるヨナが魚に呑み込まれる話から西洋

的なイメージとしてのシンボルであり、鴉と鯨の対話とは即ち西洋と日本の対話

を意味しています。

今回の企画展にあたって、以前作家が来日した際に京都で見た鴉の記憶から

「鴉の木」という新作が発表されています。

彼女の作品は主にパフォーマンスから始まり、パフォーマンスの記録を映像に

起こすことから映画製作へ、そして近年では音楽と詩を核とするインスタレー

ションの作品へ変化していきました。

学生時代は彫刻を専攻し、その時使用していた物質から１年間の闘病生活を強いら

れる事になりました。隔離された１年間を過ごしたことにより、周囲の空間との関

わりや、他者とのコミュニケーションの回復を出発点として、空間と自分とを意識

したパフォーマンスが行われるようになったそうです。

その為、彼女のインスタレーションには機械を浸かってドローイングを描くなどの

ボディ・ランドスケープの作品だったり、彫刻作品がモーターで動くなどのモネテ

ィック・スカルプチャーなどの作品が多く見られます。

３階はインスタレーションの作品で、１階は映像作品になっています。映像作品の

中の「妖精モルガン」は２００９年にヴェニスのフェニーチェ劇場で上映され、

発表された新作の映像です。

３階の作品は、見る時によって形が変化していることがあります。動いたり動かなか

ったり、いつの間にか変化し始めたり、１つ１つの作品にじっくり時間をかけて見て

感じるとおもしろいと思いました。私はすぐに変化するものや瞬時に理解できるもの

ばかり求めてしまって、作品１つ１つに向き合ってみるという事をすっかり忘れてい

ました。東京の流れの早さが普通になっている私はヨーロッパの空気や時間の流れ方

の違いに作品を通して気付かされました。

ファッションが教えてくれること

2009-11-29T23:46:00.004+09:00

ヴォーグの編集長アナ・ウィンターのドキュメンタリ映画
ファッションの世界の内側をちょっとだけ見ることができました。

誰もが憧れるファッションの華やかな世界
でも洋服をまとうだけじゃない
社会と親密に関係しているんだぁ…

多忙な彼女の強みは決断力。
仕事はちょっと乱暴にみえるけど
世界をひっぱって行くのはあれくらいじゃないとだめなんだと勉強になった。

どんなに服に興味がない人だって
身にまとう何かがある。
彼女たちによって動かされていることを実感◎

『プラダを着た悪魔』のモデルとなった人物だそう。
さっそくみてみたら…
まぁ！！！そのとうり◎

女の子なら誰もが憧れるファッションの世界。
映画でのぞきこんでみました。

ここはハッピー発信基地！！

2009-11-25T23:31:00.005+09:00

今日は学校で久しぶりに仲間たちにあいました。
目的は３年生に向けての進路なんちゃら交流会。

進路に迷える後輩に偉ぶる会だったのですが
そんなことより友達にあってわーきゃーやってきました。
これが大収穫です。

私たちの通う大学の条件は女子であること。
世の中のイメージでは
ほわほわ　てんねん　おたく　ぶりっこ　ふしぎちゃん
みんなよく言われてること。
みんなよく耐えている。笑

女の子には身体中からグワーッと湧き上がる
キラキラしてワクワクしてドキドキするような
言葉にできないエネルギーがあるんです。
それを「わーきゃー」としておきます。

学校は常にそのわーきゃーが起こる特別な空間だから
私たちのイメージがちょっと否定的に感じるのかな。

でもわーきゃーは女子のエネルギー！！
今日はたくさんチャージしました。
またがんばれそう◎

そしてこのブログ
いろんな人がみてくれていると思うと
緊張しちゃってちょっとかっこつけたくて
展覧会の話ばっかりですよね。
確かに、おもしろくて刺激を受けたから
記事を書いてるんですがどこか物足りなさ感じますよね。
それはわーきゃーが不足なんです。

最近忘れていたこと
それは…
このブログはハッピー発信基地！
この気持ちを忘れないようにしよう。
明日からまたがんばろう！

私たちは好きなことを貫いているんです。
夢や目標があるんです。
それを自分の好きって思えることでかなえたい。

学生生活もカウントダウン！
みんながいるから自分がいることを確認できる。

そんなハッピーな私たちにぴったりな言葉があります。

自分が悲しくないことが、世界にはいちばん有益なんです。
オノ・ヨーコ

ヴォーグニッポン１０thアニバーサリーのp 138です。
これ見たときにハッとしました。
誰かをハッピーにさせるには
自分がハッピーであることがいちばん。
女子のわーきゃーで世の中を救おう！
みんなでがんばりましょう◎

大学ロビーに飾られたクリスマスツリーの前でまにとのこ。

きゃひゃひゃー◎

ヨコハマ国際映像祭2009

2009-11-23T20:34:00.003+09:00

見る　触れる　語る　そしてつくる

ジャンルを超えた新しいフェスティバル

気になっていたヨコハマ国際映像祭

ちょっと場所が遠いのですが行ってきました。

私自身、最近まで現代アートの映像に

あまり興味がなかったのですが、

現代アートを勉強するなかで

映像というものを知らないといけないな感じています。

今回は映像の作品ってどういったものなんだろう

知りたいなって気持ちで観てきました。

率直な感想…

すごいエネルギーを消費して疲れた。

これ素直な気持ちです。笑

どの作品もとてもコンセプチュアルで

解説を読まないと理解しきれないのです。

読んでもわからないものもありました。

映像は画と音の要素があって

どうやってみるのか

どうやってきくのか

体感しないとその作品はわからない

インスタレーションでもあるんですね。

それに作品の時間も関わって

なんて複雑なメディアなんだろう。

今、映像作品を発表する作家が増えているのは

それらを扱う間口が広がっているのもあると思うんだけど

発信したいメッセージが

ひとつのモノに収まりきらないくらい

複雑で混乱してた問題だからなのかなと思いました。

現代アートの映像を知るいいきっかけになりました。

この映像祭は若手の映画監督や海外の映像作家など

普段はなかなか見れない作品を鑑賞するチャンスだそうですよ。

聞けばなかなかすごいイベントらしいのですが

あまり盛り上がっていないのはなんででしょう。

ヨコハマのあのエリア、みなとみらい線の駅は

閑散としていて、不思議な空気をいつも感じます。

こわいです

今週の２９日まで開催中だそうです。

ヨコハマ国際映像祭２００９

ＣＲＥＡＭ
http://ifamy.jp/

現代アートのこともっと知りたい！！

大学ではプロダクトデザインを専攻しているので

自分の考えや、想いをモノに転換する勉強をしています。

だからこそ、映像であったり、現代アート。

身体表現のダンスや演劇、瞬間を魅せることに興味、関心があります。

もっと勉強しなくちゃね。

今日の記事はいつもより

ぼやきみたいになってしまいました。

ルイス・バラガン邸をたずねる

2009-11-15T09:53:00.005+09:00

ワタリウム美術館で開催中の展示

ルイス・バラガン邸をたずねる

行ってみると、タイトルの意味がわかります。

展示はルイス・バラガン邸を再現しています。
建築の展示は模型をみてまわるイメージなので
はじめは何をみていいのかわかりませんでした。

だんだんとわかってくること
実際のボリューム感
明るさ、色、質感が人に与える
気持ちの変化を空間をとらえて
実際に感じることができます。

ルイス・バラガンについては実はあまり知識がなくて、
知っていたのは、あの色鮮やかなピンクの建築ということでした。
彼の建築はメキシコだけにしか存在しないのですが
旅をして、世界中の建築を勉強していたことがわかります。

会期中は再入場可能なパスポート制なので
また行こうかな。

ワタリウム美術館
http://www.watarium.co.jp/museumcontents.html

スターバックスアートマガジン

2009-11-14T11:38:00.004+09:00

コンビニで見つけて衝動購入。
スターバックスアートマガジン　×　ビバレッジカード

袋で完全に覆われていて立ち読みができないので買いました。
お値段　￥６００ちょっと悩んだけど　
フォトグラファー市橋織江さんのフォトブックがこの値段なら安い。
そしてビバレッジカード付きです。
有効期限はあるものの好きなドリンクが頼めるなら。。
お得な気分になっちゃいますよね。
これもうかるのかなぁ？笑

写真はスタバのある風景から
にこってなるようなあったかい空気の伝わる写真で
すでに春が待ち遠しくなりました。

最後に広告ページになっていて
家にいるのにどのドリンク飲もうかな～
なんて真剣に悩んでしまって…
すごい作戦にハマったなって気分です。
が
いやじゃない
むしろ気分がいいくらいです。

今日は寒いから
ジンジャーブレッドラテの大きいサイズ
すごい熱くしてもらってこようとおもいます。

http://www.starbucks.co.jp/artmagazine/index.html

落ち着く！？青い発光ダイオード

2009-11-13T20:05:00.007+09:00

こ　れ、みなさんみたことありますか？？
これは青い発光ダイオード、LEDです。

この写真はJR山手線　池袋駅
メトロポリタンプラザ口。

注意してみないと気がつかないのですが、
階段に落ちた青い光
ちょっと気になりますよね。
青い光って駅には違和感があって
何のための光なのかわからず

次の電車を待っていた乗務員さんに聞きました。

きけばこの光
自殺防止のためにとりつけられているそうです。
心理学者の研究で青い光が精神状態を落ち着かせる効果があるとのこと。

中央線で試験的に実施し効果を認められたので
今では山手線全駅のホーム両端に設置されたんですって。

JRは今年の9月15日に取り付けを発表、
10月には全駅に設置されています。

あさの通勤時間に５分でも電車が止まると
もう大変なことになります。

ホームに人は乗らないし
動かないし、遅刻するし
みんなみんなイライラして
負の連鎖がたくさんでいいことがなにひとつない。

残念なことに人身事故のアナウンスが
駅の掲示板に流れると
誰かの命が危ういのに
そんなこと心配する余裕はないです。
それより
どのルートで帰るのがベストかを
即決しないといけないし
とにかく巻き込まれて大変なんです。

普段思ってる不満をぶつけてしまった。
しつれい。。

そんなこともあって
自殺防止に効果があるのなら
いまからの時期
イルミネーションで青いLED使おうよ。

まちはキラキラでサンタの気配がするし。
みんな落ち着いた気持ちになって
街中にゆったりとした時間が流れるかもしれないよ。

東武東上線もぜひ設置してほしい！

ヴェルナー・パントン展

2009-11-08T18:58:00.006+09:00

会期前からずーっと気になっていた
ヴェルナー・パントン展。

卒制頑張らなきゃいけないんだけど
どうしても気になってドキドキがとまらないので
行ってきちゃいました◎

フライヤーでドキドキさせられた写真を
ホームページから引っ張ってきちゃいました。

この作品たちがどう展示されているか気になりますよね。
展示は大きく２つ
初期の家具の作品から
パントンチェアに至るまでの
試行錯誤の歴史の展示。

靴を脱ぎ実際にパントンの作品を
空間をとらえて体験できる展示に分かれています。
フライヤーのメイン画像でもある
「ファンタジー・ランドスケープ」が1/1スケールであります。

家具から照明、テキスタイル、プロトタイプ
当時の写真、ドローイング、映像など
約１５０点を展示しています。

入ってすぐの感想は暗い！ということ。
暗い空間に椅子や照明が並び、
ライティングで浮かび上がるような展示方法です。

靴を脱いで観る体験ゾーンでは
壁、床と赤で覆われいます。
そこは非現実のような世界でありながら
現実に存在していた作品たちです。
その独特な空間にどっぷり浸れます。

デンマークや北欧のあかりはこんな雰囲気なのかな…？
環境が違うと光の捉え方が異なることを実感しました。
日本人にはない感覚だと思います。

後から知ったのが
この展示はヴィトラ・デザイン・ミュージアムによって企画されたもので、
ヴィトラ・デザイン・ミュージアム独自の展示、デザインによって
パントンの多彩な仕事を紹介する日本で初めての回顧展だそうです。

なるほど
どうりで！！

デザインの展示ではかなり大規模な回顧展です。
本物をみて体験できてとっても満足できるとおもうので
ぜひ行ってみてください。

一番初めあったイントロダクションにあった言葉が
素敵だったので最後にのせようと思います。

昨今のデザイナーの中で色彩の優れた使いかたと
その新しい方法を示すという点でヴェルナー・パントンには
卓越した才能がある。彼は他の誰とも違った。
まるで大きな子どものようであり、
平凡な日常から姿を覗かせる太陽のようだった。
‐ハンス・J・ウェグナー

ヴェルナー・パントン展
Verner Panton
期　　間：2009年10月17日［土］─ 12月27日［日］
会　　場：東京オペラシティアートギャラリー（3Fギャラリー1・2）
開館時間：11:00 ─ 19:00（金・土は20:00まで／最終入場は閉館30分前まで）

休館日：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）

入場料：一般1,000円（800円）、大学・高校生 800円（600円）、中学・小学生 600円（400円）

http://www.operacity.jp/ag/exh111/index.html

光

2009-11-05T23:05:00.009+09:00

終わってしまった展示のことだけど、松本陽子と野口里佳の光展について。

私自身、光というテーマにとても興味があったし、野口里佳さんの写真の

テイストにちょっとした親近感を覚えたので楽しみな展示だったのですが、

やっぱりとってもよかったです！

この展示の前に光と色をテーマにした講演会も聴講しました。

色彩と光について美術史的な面、科学的な面、さまざまな方面から

絵画を読み解くというような主旨の講演会だったのですが、いまいち

色彩学の授業というような括りから抜け出せてないような印象でした。

この講演でメモったこと

・松本陽子さんの絵はピンクと緑の絵が全体の８０％を占めている。

　そのうちピンクは７０％で緑が１０％

・人間は必ず頭の中で図と地の関係を作り出して認識する。

　そして図と地は同時には認識できない。

　日本人は初めに地を見て、それにより全体を把握する傾向があり、

　西洋人は初めに図を見て、全体の流れを把握する傾向にある。

・色と形では最初に形が認識され、次に色を認識する。

　（その例として碁石は黒より白の方が膨張して見えるので、

　　白が小さめに作られている。）

・フランス絵画の画家の社会的地位を獲得するために設立されたアカデミーでは

　合理的で知的な絵画を理想としたプッサンなどの素描派と精神や感覚に訴える

　印象を与える色彩の重要性を訴えたルーベンスなどの色彩派で色彩論争が行わ

　れてから、ダヴィッドやアングルなどのアカデミー派の新古典主義とドラクロ

　ワなどの独立派のロマン主義においても色彩とマチエールについての論争が続

　いた。この論争以降、絵画は言語的なものから感覚的・具体的になり、画家は

　色彩の見え方や、マチエールを探求した。印象派といわれる人々が光と色の関

　係を考え、絵画におとしこむようになった。

　松本陽子さんの絵画の場合、これまでの美術史での光を探求した画家たちの表

　層の部分だけを取りのぞいて絵にしたような印象を受けると言っていたのが

　とても印象的でした。

この展覧会は野口さんと松本さんの２人展で、野口さんは写真をメインとし、

松本さんはアクリルを用いた抽象絵画をメインとしています。

野口さんの作品はなんとなく自分に共通する部分があるように感じていて

実際に作品を見てもいくつかそう思いました。

太陽の連作の部屋は真っ黒になっていて、作品だけライトが当たって浮かびあ

がる演出がすてきだなーと思いました。

「白い紙」という作品も見せ方がキレイで、写真の展示方法もよかったです！

白い紙よりも白い写真が撮りたくなったからといってすぐに雪の降る場所へ

写真を撮りに行ってしまう行動力とか本能にどん欲なところは見習わなきゃ

って思いました。

松本さんもそうだったけれど絵を見て描きたいという画家の強い衝動みたいな

ものを感じました。松本さんの絵は大きなものが多いのですが、ピンクの絵は

特にどんなに大きなサイズでも一日ですべて描き切ると決めていて、それが

ライフワークになっているそうです。

松本さんも野口さんも年代や作風は全然違っているけれど、

２人の光に対する考え方やアプローチの仕方は同じではないけれど

本質的に光を捉えようとしている姿は共通しているように思えました。

すごくいい展示でついついパンフレットも買ってしまいました◎

WITHOUT THOUGHT VOL.10 BOX

2009-11-05T09:57:00.007+09:00

ＭｏＭＡshopのついでに立ち寄るEYE OF GYRE

プロダクトデザイナー深澤直人さんが
プロジェクト、デザインディレクションを勤め、
今回で10回目となる「WITHOUT THOUGHT」展でした。

この展示は深澤さんの「WITHOUT THOUGHT」という
思想をもとに行われるワークショップに
ダイヤモンド・デザインマネジメントネットワークに
参加する企業から若手デザイナーが参加し、
作品を発表するエキシビションだそう。

今回のテーマは「箱/BOX」
日常生活に関わる箱。箱の中身を連想させるようなものから
中身は関係なくすべてを受け入れてくれる箱など
箱には人の行為や感触や思いが付着していて、
使われ方も、運ぶため、保存しておくためとさまざま。
この展示では箱に付着した共有の記憶と気づきがみどころだそうです。

クローズ１０分前に駆け込んで見たので
頭はぽわーんとしていましたが、
こんな箱あったらいいじゃんっ！かわいい～
ってものから
箱の存在のありかたから無駄な行為をしていたな、と
いろいろ考えさせてくれる内容でした。
ギャラリーなので小さめのスペースなんですが、
カチカチッと整然と並べられた作品の数は見ごたえありかと。

何年か前のチョコレート展を思い出しました。

あとから調べてみれば
深澤さんの思想である「WITHOUT THOUGHT」とは
“人が何も考えずに自然に動く行為”
＝「考えない」ことを前提にしたデザインの取り組みで
今までに「COIN」「breakfast」「WIPE」など
さまざまなテーマでの成果を発表する展覧会を行っていました。
考えないというのはデザイナーでなくそれを受ける人たちのこと。
まさにそれを体験することが出来たんだなぁと思います。

表参道にいったら寄ってみることを
おすすめします。

WITHOUT THOUGHT
BY NAOTO FUKASAWA
DMN DESIGN WORKSHOP EXHIBITION VOL.10

開催期間：2009年10月23日(金)～11月23日(月)
開場時間：11時〜20時
　主　催　：DIAMOND DESIGN MANAGEMENT NETWORK|DMN
(ダイヤモンドデザインマネジメントネットワーク)
ワークショップディレクター：深澤直人

http://gyre-omotesando.com/news/eye_of_gyre.html

三保谷硝子店──１０１年目の試作展

2009-11-04T23:21:00.005+09:00

AXISギャラリーで開催中の三保谷硝子店　１０１年目の試作展に行ってきました。
今日の読売新聞に掲載されたこともあって
平日なのにたくさんの人がおとずれていました。

この展示は今年で１００周年を迎える三保谷硝子を記念して
三保谷硝子の技術力を駆使し、これまで共に制作をしてきた
グラフィック、プロダクト、建築、アーティストといった
幅広い１６組のクリエイターたちと、
これからの１００年を見据え、
新たな表現に挑み思索し試作された「ガラスデザイン」展です。

会場に入った瞬間にやられます。
かっこいい！

グレーの壁と床に硝子が最も美しく映えるライティング。
作品にキャプションがついていますが、そんな説明が要らないくらい
明快な作品が並んでいます。

空間には硝子の作品のみなので
硝子ならではの透明の中にみえるグリーンの色、
ライティングされ床に落ちる影、
映り込む景色、自分自身…
改めて硝子のもつ美しさを実感します。
こんなにも表現の幅があると思うと
職人の技と惜しまない努力に感動します。

デザインウィークでにぎやかな展示を最近は見ていたので
この展示はまるで逆。かっこいい。本当に説明がいらないんです。

コンセプトなんて知らなくても
モノだけでいいものだって判断できる。
それはクリエイたーと職人の高い技術があるからこそ。

三代目と四代目が言葉を寄せていて
それがまたすごくいいことをいっているのです。

今週いっぱいやっているそうなので
行ってない人はぜひ行ってみてください。

「三保谷硝子店─101年目の試作」展
10月27日（火）～11月8日（日）
11:00～19:00（最終日は17:00まで）
入場料 : 無料

◎展覧会詳細
http://www.axisjiku.com/jp/2009/10/28/

http://www.axisinc.co.jp/publishing/exhibition/200910.html

http://sankei.jp.msn.com/culture/arts/091029/art0910292011003-n1.htm

おきにいりCM

2009-10-13T04:20:00.002+09:00

最後に大橋のぞみちゃんが
ぴょんととび跳ねるのが
たまらんです◎

一蝶リターンズ

2009-10-12T00:28:00.008+09:00

板橋区立美術館で行われている英一蝶の展覧会に行ってきました！

林規章先生が図録？のデザインされているということなので

初めての板橋区立美術館、とても不便なところにありましたが

行ってきました〜！！！

英一蝶のことはあまり知らなかったのですが、生類憐みの令違反で

三宅島へ流罪になっていたとは知りませんでした。

絵の才能を認められ狩野派に入門したこともあり、

当時既に形式化しつつあった狩野派を学びながら、浮世絵などの

古典もののパロディなどの要素も取り入れた風俗画で有名です。

そのため、今回の展示でもキャプションには絵の正式なタイトルより、

それを現代風に言い換えたタイトルの方が大きく書かれていたり、

「一休の寝言」といったように、絵に対して一言ぼやきのコメントが

されていたり、一風変わったキャプションにも俗っぽさが感じられて

当時の人はこんな感覚で一蝶の絵を見ていたのかなぁと思いました。

細密に描くというよりさらっと描くのが一蝶の特徴ですが、

水面や障子に映る影を描くという新しい表現にも挑戦した画家です。

今日たくさんの作品を見て、高校の時に教科書で見たことのある

壮子の胡蝶の夢の挿絵は一蝶の絵だった事を知りました〜◎

FASHION MUSIC VS

2009-10-11T12:21:00.003+09:00

amuronamie
すきなんですよー◎
ヴィダルサスーンの今年のプロモーションは
前回と同様
パトリシア×安室奈美恵×オーランド・ピタの３人のコラボレーション
もう、ＣＭが流れる度にうっとりしちゃうのです。

せっかくなので
サイトにいってみて～

ヴィダルサスーン｜FASHION, MUSIC, VIDAL SASSOON -
http://vidal.jp/campaign09/

Hair Care SeriesとStyling SeriesどっちのＣＭもチェック

うっとり

Girlish Culture

2009-10-10T12:20:00.005+09:00

Girlish Culture ハローキティ展

今年で３５周年を迎えるハローキティ。
生まれた当時から女の子のそばにいたおともだち

この展示は少女時代の「かわいい」を愛する気持ちを持っている

おとなの女性に向けた展覧会です。

キティの歴史をたどりながら、当時の懐かしい記憶とともに

ガーリッシュカルチャーを５つの展示室で振り返ります。

はじまりのハローキティ

1974年の誕生当時のおすわりポーズのキティを中心に

文房具、生活雑貨、お部屋グッズ等テーマごとに展示させた

あ・と・に

私たちが生まれた８０年代のチェックキティ！

ピンク・ピンク・ハローキティ

かわいい色、女の子らしい色のデザイン

９０年代にはおとなを対象とした商品へと発展していきます。

淡いピンクからビビットピンクへのグラデーションで現代へと変化。

ガーリッシュ・ファッション・コラボ

さまざまなブランドとコラボしてきたキティ。
そごう、西武オリジナルとして３８ブランドとコラボしたキティが

ずらりと展示されていました。

しかし、下着メーカーとのコラボすると

こんなになっちゃうんですね…

　↓　↓　↓

きゃーあ

ちょっと悲しかったです。笑

他にもおまけの部屋、インターナショナルハローキティと

海を渡って子どもから大人まで愛されるキティを改めて知ることができました。

展示を見るだけでもかわいいし、なつかしくて楽しいのですが、

私が興味を持ったのが、ガーリッシュの考え方です。

世界のハローキティになっても、

キティちゃんのかわいらしさには

日本的な奥ゆかしさが潜んでいるとのこと。

口のないキティの表情には、時には笑っているようにも、寂しそうにも見え、

その時々で変化する女の子の気持ちに寄り添い、

抱えているなやみも「かわいい」によってちょっとポジティブな気持ちになれる。

「かわいい」には女の子としての自信を与える力をもっていて、

そこがガーリッシュカルチャーであり、大人になった女性にも支持される理由なんだそうです。

気持ちに寄り添ってくれるキャラクター。

思わず感心してしまいました。

展示自体は百貨店での展示のためどこか騒がしく

の大人の事情を感じる点も多々ありますが、

世界中で愛させながら日本的な奥ゆかしさを秘めるキティについて

「かわいい」をかんじる空間でした。

月曜までですよー！

ハローキティ展

■会期：10月1日（木）～12日（月・祝）

■会場：別館2階＝西武ギャラリー

■開場時間：午前10時～午後8時

■入場料：一般700円、大学・高校500円、中学生以下無料

今週の１冊〜その１〜

2009-10-10T00:20:00.008+09:00

教育実習に行っていたのでまだゼミにはほとんど出席してないのですが、

卒制のゼミで毎週、先生がおすすめのデザイナーの本を紹介してくれます！！

第１弾は「恩地孝四郎」

版画家でもあり写真家でもあり装丁家でもあり詩人でもあります。

とっても多彩な人です。

恩地さんの作品は詩的で、詩の挿絵にぴったり。

文字にもすごくこだわっています。

今の時代に店頭に並んでいても違和感のないデザインで素敵です＊

2×4「IT IS WHAT IT IS」展

2009-10-04T10:18:00.004+09:00

MoMA のついでにふらりと立ち寄った
となりにあるギャラリーEye of Gyreの
展示がおもしろかったのでアップします◎

この展示はニューヨークを拠点に活躍している
グラフィックデザイン事務所　２ｘ４（ツーバイフォー）のポートレート。
企業ロゴからパッケージ、ビルの顔になるファサードなど、
様々なデザインをしている事務所だそうです。

ギャラリーではそのマルチな仕事振りを確認することができます。
デザインプロセスに沿って１０００のビジュアルイメージが
入口から壁面を覆い尽くしていました。

それらのイメージはデザインのアイディアであったり、
スケッチ、ビジュアルによるイメージ、図面、制作工程、
最終的に完成したデザインになる様子がビジュアルだけで
わかるようになって仕事の幅広さにドキドキ！

１０００のイメージは
ギャラリーの真ん中に積み上げられて展示された
書籍となっていてこの展示がまたすてき。

イメージから構成された映像もあって
ついつい魅入ってしまいました。

ご自由にどうぞのポスターもあって
ふらりと立ち寄ったつもりが大満足してました。

まだ会期はあるので原宿に遊びに行ったらぜひー◎

「IT IS WHAT IT IS」
開催期間：2009年9月17日(木)～10月18日(日)
開場時間：11時〜20時

Eye of Gyre
http://www.gyre-omotesando.com/news/eye_of_gyre.html

GYRE
http://www.gyre-omotesando.com/

Englishオンリーですが
仕事の写真とか面白かったですよ。

2x4,Inc
http://www.2x4.org/

おきにいりCM

2009-10-04T10:02:00.002+09:00

この雰囲気すてき
制作したひとたちの罠にまんまとはまりました。

篠田桃紅リトグラフ展

2009-09-30T02:01:00.007+09:00

表参道ヒルズの同潤館の中にあるGalerie412で行われている

篠田桃紅（Shinoda Toko)さんの展示を見ました。

Galerie412は1974年に旧同潤会青山アパートに画廊をオープンしてから

続いている画廊で、ジャコメッティ、ベン・シャーン、ル・コルビジェ、

佐野ぬい、黒田アキさんなど誰もが知っている有名な方々の展示をしてきたところです。

篠田桃紅さんは、現在９６歳で今も現役で活躍されているアーティストで

版画の上から墨で手を入れるという手法がメインになっています。

独特のタッチで文字を描いたりとてもモダンな作品ばかりです。

海外の方が桃紅さんの文字を見るとお花が揺れているみたいと

感じるそうで、不思議な感じ方だなーと思いました。

墨で型にはまった文字を描くという形式を離脱したいという気持ちから

墨で絵や文字を描くようになったものの、当時の日本では認められずに

ニューヨークに渡ったことによって成功を収めた女性です。

刷り師は片岡球子や草間彌生など数多くを手がけ、

日本の版画界を代表する木村希八さんという方だそうです。

９６歳でもなお作り続けるというパワーに圧倒されました！

私も負けないように見習いたいと思います！！

今回初めてGalerie412に行ったのですが、オーナーや

アシスタントの方もとてもすてきなのでみなさんも是非

足を運んでみてください◎

また、このギャラリーでは定期的に女子美の教授達が

「JOSHIBI倶楽部」という無料でギャラリートークを

してくださるイベントがあるみたいです！

わたしたち女子美生にもなかなか知られてないイベントだと

思うのですが、とてもすてきな話ばかりだということなので

わたしも次のギャラリートークには参加したいと思っています！

あやちゃんとなつみちゃん

2009-09-30T01:31:00.013+09:00

原宿のデザインフェスタギャラリーで開催中の中学からの友達２人組の展示に行ってきました！

版画専攻の友達と陶芸専攻の友達で、シルクスクリーンと陶芸の組み合わせが

とってもマッチしていて、ふたりでひとつのすてきな空間でした◎

シルクスクリーンのモチーフも食器や日常を描いたものが多かったので、

器と合っていて、とっても暖かくてやわらかくてきれいな色の展示でした。

この絵とこの器の空間でおいしいご飯が食べたくなりました＊

展示は9月30日まで。

デザインフェスタギャラリー

http://www.designfestagallery.com/index.html

TOKYO FIBER '09 SENSEWARE

2009-09-23T23:28:00.004+09:00

こんばんは

お久しぶりの更新になってしまいました。

その理由は…

学生最後の夏休み…

全力で遊んでいたため。

としておきたいと思います。

でも学校が始まって２週間。

シルバーウィークというセンスのないネーミングの連休も

もうおしまいっ。

気づけば大学生ランキングから外れていたりして…笑

気持ちを切り替えて

頭のスイッチオンにして

更新していきたいと思いますので

よろしくお付き合いください。

昨日行ってきました。

21_21 DESIGN SITE にて今週末まで開催中の

TOKYO FIBER '09 SENSEWARE

今年ミラノで開催された展示が

東京で見れる！！！

そして入場無料！！

これはいくしかありませんよね。

日本の誇れる人工繊維とデザイナーやメーカー、アーティスト。

お互いがいるから生まれる新しいものつくりの展示だと思います。

日本の技術力、その素材に反応しあって生まれた作品を間近に触れて

まだまだ進化をすることができること、明るい未来や希望を感じました。

展示の前にいろんなメディアで取り上げられていたので

何があるかわかっていたため、わくわくよりも、

得た情報を確認する感じでした。

でもやっぱり２Dで見るのと

実際に作品を体感するのとは大きな違いがありますね。

百聞は一見にしかず

！！！

http://tokyofiber.com/ja/

ラストショウ

2009-09-01T00:38:00.005+09:00

gggでやっていた細谷巌のラストショウに行ってきました。

１階は今までの代表作の展示で、地下は細谷さんの言葉を秋山晶さんが

セレクトし、ヴィジュアルにした新作の作品が展示されていました。

代表作のポスターは、一番古いもので19歳の時に賞を取ったものでした。

（なので一歩見始めてですでに衝撃を受けてしまいました。。）

細谷さんは有名なADだというのは知っていて、

広告ももちろん紙面では見たことはあったけれど、

実寸サイズで見ると細かいところまでこだわっていてすてきでした。

よく展覧会に行ったり講演会に行ったりすると途端にその人が

大好きになってしまうのですが、細谷さんは特に言葉のひとつひとつが

すてきすぎてまたしても大好きになってしまいました。

次は是非本を読みたいと思います。

言葉ってものすごい影響力。

わたしも言葉によって受ける衝撃が強くて、

言葉に縛られたり、動かされたり。

しばらくそのパワーは持続するのだけれど、

ふとかたちを思い出そうとするとさらさらと

消えてしまうし、頭の中で勝手にかたちが

変わってしまったり。だからいつも見える

状態にしておこうと。

細谷さんの言葉でぐっときたものを紹介します。

「情報量の多い中で、表現は自由でアイデアも無限にあるような気がして、

何をどうしたらよいのか迷い困ってしまうことがあると思います。

そんなときは私はやりたいことよりも、自分がやれることを重視します。

少し不器用でも、この方法ならば自分にはなんとかできると思うものを

先ず見つけることです。そして、あまりむずかしく考えないことです。」

「すべての映像は言葉を持っている。と僕は思う。

すべての言葉は映像を持っている。とまた僕は思う。」

「私の自信は長く続かず、すぐに消え失せてしまい次なる不安が去来するのです。

私にとって自信というものはなんとも頼りないおかしなものだと思いました。」

「コミュニケーションについて必要なことはいろいろとありますが、今の時代

特に必要なことは、相手の気持ちを思いやる共感能力がとっても大切なことだと

思います。

共感＝他人の考えや感情に対して、立場や生き方の違う人が同じように感じること。」

「決められた美しさに対して、人は容易に否定はできない。

それは社会のならわしというものにつながるものだから、

なおさらむずかしい。

花の美しさに疑問を持ちながら、花をながめると、

いろいろな花の欠点が目につくものだ。」

「例えば銃口がのぞいている映像はこわい。

こわいものは強い。

優しいものは、肌ざわりはいいけど記憶に残らない。」

「まあ、ニューというものが、その気になって歩いていても、

いつも待ち伏せしているオールドに簡単に切られてしまうような

ニューではダメでしょう。」

「ふと目覚めると汗びっしょりで、夢だったと気付き、どっと疲れが出て、

泣きたくなりました。そして、「いつも大切に思っていることは、見たことの

ない世界を表現したいのです。」と、おっしゃる凪さんの言葉を思い浮かべたのです。」

「目の前のことをひとつずつやってきた。

それは、目の前だけをとらえるとS字を描いてきたように見えて、

俯瞰すると直線になっている。」

今までなんとなく感じていたこと、不安に思っていることを当てられたような

感覚になりました。同じ言葉でもみんなそれぞれ当てはめるものは

違うと思うけれど、どの分野においても少しずつ共通して言える

ことばかりでした。

特に凪さんのことについて書かれていたものはうるっときました。

私もふとした瞬間に凪さんを思い出すことがあります。

ビジュアルは言葉があってさらに強くなり、引き立っていました。

とてもいい展示でした。全身満たされました！

かけこみ自由研究

2009-08-28T02:57:00.005+09:00

８月ももうすぐ終わってしまいますね。

夏と言えば…自由研究！！

あれを小学生のものだけにしているなんてずる過ぎます。

東急ハンズで小学生向けに

夏休みの自由研究特設コーナーがあったりします。

そこで見つけたのがこの光るふしぎなホタル液！！

さっきやってみたのですがとっても楽しかったので

いつもより写真いっぱいでお届したいと思います。笑

内容は色つき液、酸化液、説明書。

今回は青、赤、緑と陶器のコップを用意しました！

左が酸化液、右が色つき液

順番に左から　青、赤、緑です。

この液体を１：１の割合で容器の中に混ぜると…

光るんです。

きれーい！

光の明るさは２つの液を混ぜ合わせた直後が最も強く、

だんだん弱くなっていきます。

気温が高い時に明るく（光る時間は短く）

低い時は暗く（光る時間は長く）なるとのことです。

明るく光らせるなら夏にぴったりです。

こんな遊びをしました。

光の三原色をまぜるとやっぱり白くなりました。

真夜中にひっそりと夢中になってしまいました。

この光るホタル液は化学反応によって発光する液体で

熱を出さない冷光なので

近づいても熱くなったり、発火がしないため安全。

その特性を活かし、あのNASAのスペースシャトルの

非常用ライトにも使われているというすごい液体です。

私の記憶ではお祭りの時に腕につけたひかるブレスレットや

１００均で売ってる使い捨てペンライトもこの液体だと思います。

この液体は虫のホタルが発光する仕組みをからヒントを得ているそうです。

すっごい端折って説明すると

ホタルのお腹が光るのは

腹部に発光器をもっていてそこで化学反応＝酸化反応を行っているから。

普通、酸化反応は熱を出すがホタルはそれが光になるそうです。

小学生向けですが

きっと大人も夢中になってしまいますよ。

ドキドキやワクワクが足りない方は

簡単にできるホタル液おすすめです。

柳宗理　展

2009-08-27T09:56:00.005+09:00

現在、横浜美術館のアートギャラリーで開催中の
柳宗理展に行ってきました。

日本を代表するプロダクトデザイナーである
柳宗理の仕事がぎゅぎゅぎゅっと詰め込まれた展覧会です。

作品は図面、幾度と改良を重ねられたプロトタイプから展示され
製品が出来上がるまでのプロセスを知ることができます。

モノに対するこだわりや、デザイナーとして
世の中にモノを生み出す責任、プロセスから強く感じることができました。
家具、食器、公共建築以外にも、
年賀状や製品パッケージ、ポスター、カタログも展示されています。

作品をみて制作された年をみるときっと驚きます。
どれもいまから何十年も前に制作されたものなのに
古さを全く感じさせないのです。
現代の生活にもすぅっとなじむであろうデザインには
使い手のためのデザインという
デザイナーが手をつかって
うまれてきたカタチだから。

展示の内容は見ごたえがありとってもよかったです。
作品も今でも生き続けるかたちは欲しい！と思ってしまうほど

しかし場所が、狭いのとカタログが残念でした。笑

柳宗理公式サイト
http://www.japon.net/yanagi/

ものつくりの大変さ、楽しさ、
やる気スイッチの刺激になりました。
頑張らなきゃ！！

越後妻有トリエンナーレ

2009-08-25T01:07:00.011+09:00

先日、のこと一緒に越後妻有トリエンナーレに行ってきました。

このコンセプトについてはのこが書いてくれたので、

私は写真を載せてみました。

インスタレーションの作品はネタバレになると

おもしろくないかもしれないのでわかりにくい写真にしてみたのですが・・・

やや詳しい写真はフォトアルバムで！

（初めてyahoo!のフォトアルバムを使ってみました。）

http://album.yahoo.co.jp/albums/my/list/3226944/

BULE MAN GROUP

2009-08-18T02:49:00.005+09:00

念願のブルーマンを観にいってきました◎

結構前から日本に来てたのに

もうすぐ終わっちゃうってなると

観に行きたくなりますよね◎

何も調べないでいったのですが

とにかく楽しかったです。

ライブであることで価値の生まれるパフォーマンス！

彼らもライブっていうものをとても大切にしていることを

メッセージとして組み込んでいて、強く感じ取ることができました。

毎回、内容は同じかもしれないけれど

毎回、お客さんは変わります。

客さんを巻き込んで展開していくことで

２回として同じパフォーマンスは生まれない。

その時、その瞬間に居合わせたからこそ

ハッピーを共感し合えるとってもたのしいひと時でした。

生活になじみのあるものことを使っているので

親しみを感じやすく（青い人を実際に見ると怖い）

細かいところまで計算されていて時間が経つのがあっというまでした。

ブルーマンのステージを盛り上げるバンドマン

スーツに描かれた体はブラックライトで光るので

舞台上では棒人間に見えます！

ファンサービスは最後の最後の人まで丁寧に応じていました。

なんていい人たちなんでしょうか。

終わっちゃう前に…

また行きたいっ！！！

Blue Man Group (ブルーマン公式サイト)

http://blueman.jp/main.html

http://blueman.jp/index.html

KOKE-SHKA

2009-08-15T22:23:00.012+09:00

鎌倉にKOKE-SHKAというお店が

本日open！

オープニングにお邪魔しました。

アーティスト沼田元気さんの

こけしとマトリーシュカのお店。

こんな近くにできるなんて

なんたるたなぼた。

すっごい可愛いおうちの中に

バリエーション豊かなこけしたちがいて

ロシア・日本交流記念のものや

上を見れば神棚に柳宗理の人形や

仙台名産の通信こけしもあったりして

心時めくお店でした。

機会あらばぜひ☆

KOKE-SHKA

鎌倉市長谷1-2-15

0467-23-6917
営業日：金土日祝日　11時〜18時

大地の芸術祭2009

2009-08-06T14:08:00.007+09:00

越後妻有アートトリエンナーレ　大地の芸術祭２００９

１泊２日の工芸学科主催のツアーに
ちゃっかり参加していってきました。

大地の芸術祭は３年に一度、
越後妻有地域（新潟県十日町市+津南町）の山里を
舞台にして開催される世界最大の大地の芸術祭です。

今年からは初の映像部門が登場するなど、
回数を重ねるごとに知名度や注目度も上がり
休日はたくさんの人が訪れ盛り上がっている
この夏、行っておきたいアートイベントのひとつです。

過疎高齢化が進み元気がなくなっていた地域を
アートの力によって地域の魅力を引き出し
地域再生を発信していこうという大きなお祭りです。

今の社会はだれでも代えのきく人間をつくりだそうとしている
若者は都市へいってしまい、跡継ぎがいないまま、
引退をせざる得ない農家のおじいちゃん、おばあちゃん。
持主はいるけれど機能しない土地や空き家を
アーティストと持ち主が協力して
そこにあるもの、景色を活かし価値をつくりだしています。

アートがやってくることでたくさんの人が訪れ
地域に元気や活気が戻ってきたそうです。

ディレクターの北川フラム教授のガイドで
こんなことをおっしゃっていました。
この大地の芸術祭ではアートが赤ちゃんのような存在になった。
手間がかかってしかたないが、おかげで
場所と人がつながり、人と人がつなぐものとなった。

赤ちゃんかどうかはわかりませんが
アートというものが大きなエネルギーとなって
地域、ひとを動かしているんだなと感じました。

大自然による開放感
作品は観るというより感じるといった方感覚的に近いです。
空き家も、廃校も、今までの歴史があるそのベースまでもが
作品の一部となっています。

鑑賞している人たちも作品の一部になる
インスタレーションは写真に収めるのが難しい！

アート作品３００点以上あるそうで
全部を本気でまわろうとおもったら
最低６日はかかるんじゃないか？
という情報もあります。

見損ねた作品を体感しに
夏休み中にもう一度訪れたいな。

越後妻有アートトリエンナーレ大地の芸術祭２００９

http://www.echigo-tsumari.jp/2009/

OZマガジンごっこ

のつもりがちょっとカメラマンのミス。

万華鏡の視覚

2009-07-31T21:44:00.008+09:00

今更ですが森美術館で行われていた「万華鏡の視覚」展について！

「万華鏡の視覚」といっても実際に万華鏡が展示されている

というわけではありません！

万華鏡は新しい要素を一切加えることなくただ回転させたり

する事によって様々な見え方が出来るものです。

この展示では日常だとか常識だとかいう現実はひとつではなく

様々な側面を持っていてそれをアーティストの目線で構築されています。

という意味で万華鏡の視覚というテーマにしているそうです。

現代美術には従来の視覚だけの情報ではなく聴覚や触角を刺激する

インスタレーションの作品があり、この展示もインスタレーションが

中心となっています。

見る側がどのようなテンションであっても展示の空間に入ってしまえば

必ずしも作品を体感し、例えコンセプトを知らなくてもコミュニケーション

できるのが現代美術の醍醐味だと思います！

展示の多くは、日常にあるものが日常とは違った見え方をしていて、

今まで自分が気付かなかった目線に気付かされ、はっとしました。

ケリス・ウィン・エヴァンス「無題」

普通の蛍光灯を272本も使い、ギリシャ建築の柱のように見せたもの。

オラファー・エアリソン「投影される君の歓迎」

吊るされた２枚のガラスの板がモーターで少しずつ回転し

一定の方向から照明が当てられるだけで様々な色が部屋中に

投影される仕組みで、仕掛けはとても単純なのに

色の不思議に魅せられました。

ジョン・M・アームレーダー「グローバル・ドーム」

ミラーボールが12個並ぶだけでいつもと違った光の見え方に

無重力に吸い込まれそうになります。

ちなみにこの展覧会の作品はティッセン・ボルネミッサ現代美術財団の

コレクションから展示されています。

ティッセン・ボルネミッサ現代美術財団とは2002年に

フランチェスカ・フォン・ハプスブルク（ハプスブルク家！）によって

創設されたコレクションで、現代美術作品を収集するというだけではなく、

プロジェクトやパフォーマンスなどの形式の作品制作も支援する新しい

活動を行っている財団だそうです！

電車交響曲第１番

2009-07-30T20:44:00.003+09:00

毎日、新聞を読むというとこまではいかないのですが

捲って気になった記事だけは読んでいます。

朝日新聞にはたまに少し紙の色が白っぽくてレイアウトも目に留まる

GLOBEが入っていてついつい読んでしまいます。

今回は作曲家の藤倉大さんのインタビューが載っていました。

このインタビューで初めて藤倉さんを知ったのですが、

読んでいておもしろいと思ったので調べて曲も聞いてみました。

よく考えれば現代音楽をあまり聞いたことがなかったのですが、

「心地よい不協和音を求めて完全に計算された世界を作りたい」と

書いているようにメロディというより細かい音と音の重なり合いが

計算されていなさそうで計算されていて、心地悪いようで心地よい

なんだか新しい印象でした。

私が記事で気になったところは、ラッシュ時の東京駅の山手線と京浜急行線の

出発の際の電子音が重なった時の騒々しい不協和音がたくさんの通勤客を

包んでいて、それが不快な騒音であるということ。

山手線をよく使うわけではないのでそこまで意識した事ありませんでしたが、

藤倉さんは欧米にはないホームの騒音問題を音楽的に解決する方法を探ろうと

していて、どんなタイミングで重なっても心地よい音の組み合わせのみで

音楽を作るという解決策を考えているそうです。

電子音ではなくホームごとに楽器を変えれば視覚障害の人も聞き分けやすくなる

というわけです。

電車の出発のタイミングがあった時のみ新たに聞こえてくる音楽っていうのが

なんだかすてきだなーって思ったので載せてみました。

電車に乗る時に、いつもと違ったきれいな音楽が偶然聞こえてきたら

その日、一日がもっと楽しくなりそう◎

藤倉さんはホームのような偶発的な騒音と計算された不協和音が違っていて、

不協和音は今は耳障りに聞こえても、未来の聴衆には心地よく響くように

時代とともに進化する、と考えています。

それは今ピカソの絵がおかしいと感じないのも同じで、

それってその時代の常識が今の非常識だったりする事と、音楽でも

共通なんだなーって思いました。

なつなつポカリCM

2009-07-27T10:42:00.006+09:00

夏ですよー！！

今年のポカリスエットのCMが好きなので

貼り付けようと思ったら

ポカリのCMにはたくさんの歴史があるんですね！

ということで気になったのを集めてみました。

CMのって自分の記憶とリンクしていてびっくり！

こどもにたすけられた。

2009-07-26T18:39:00.003+09:00

無料引換券が今日までだっ！！！
ということで急きょマミィと行ってきました。
ボリショイサーカス！

会場は親子連れでにぎわっていて
いい年した私たち親子は若干、違和感がありました。

ボリショイサーカスは来日してから５０年も経っているそうで
とっても歴史のある日本でおなじみのサーカス団。

サーカスをみにいくのは小学生以来
ちょっと期待していったら…

あらららら
期待しすぎてしまってたみたいです。

空中ブランコやダンスにアクロバット
ワンころ、にゃんこ、くまさん、お馬さんのかわいいパフォーマンス
どれも厳しい訓練をしなければならないものばかり

でもなんか物足りないような
ドキドキがあまり起きませんでした。

そんなすさんだ私を助けてくれたのが
隣に座っていた少年！

すべての技にたいして
わーーーーぁ！！！
すごーーーーい！！
リズムに合わせて歌っておどって
素直に感動している姿を見て
忘れていた気持ちを確認しました。

あぁ、なんか大人になってしまってる。

頭の中ので描けることまでならふーんで終わってしまうのね。
それ以上にならないと大人を感動させられないんだなー

自分が物足りない気持ちになったのに
悔しくなってしまった！

なんで感動しなかったのよ。
いつでもまっさらな気持ちで
すべてのものを感じたいものですね。

そしてわたしは
びっくりさせたいのです。
どきどき。わくわく。
人のココロに電気を走らせるような

ビビビビームを発信

できるといいな。

ありがとうボリショイサーカス。
次はトラが出る時に行きたいと思います。

公式HP
http://www.bolshoicircus.com/

この前まで
はじめに名乗ってみたけどね、
誰が記事書いてるか当てたい！
っていう意見をもらったので
やっぱり名乗るのやめますね。笑

momi ZOMBIE's Monster bread

2009-07-21T22:16:00.007+09:00

のこです。

ちょっと時間なくて今になってしまった。
今日までだったんだけど
友達がデザフェスギャラリーで展示をしていたので行ってきました。

イラストレーター目指して頑張りちゅうモミゾンビ。
中学時代の友達で個展があると案内をくれるんです。
モミは自分のイラストをこういってます。
サイコでホラーでダークでポップ!!

ダークな空気を漂わせてるんだけどポップ！
包丁から血が流れてたり、刺さってたり…
今回のテーマでもある食パンくんは
大きな口あけてムキーッてしてたり怖いんだけど
ちょっと楽しい。不思議な世界観です。

momi ZOMBIE's Monster Bread

私はだーれ？

死んでしまったのかしら？

それともこれは夢の中？

アイスクリームモンスターたちが

歌っている

冷蔵庫から食パンたちの

叫び声が聞こえてくる

私はだーれ？

手が死人のように冷たいわ

死んでしまったのかしら

モミがこんなことをいってたの。
私のイラストを好きな人はすきなんだよ
特に黒い服を着てる人からのうけががいいんだよ。って。

みんなに好かれたらいいな～
なんて考えている私にはかなり響く言葉でした。
アートとデザインは違うのはわかるが
自分自身があってそれについてきてくれる人が
どんなひとかわかってるモミはアーティストなんだなって思いました。

彼女にとって絵を描くことって
自分を維持するためにしなければならないことなんだと思うのです。
それは中学生の時から変わらないこと。
でも今回の個展は前回とは違う感覚を感じました。

それは

人にみせるという意識しているってこと。
しかもすごいパワーでじんわりと。

hito

つひとつ丁寧に描かれていくイラストからは

主張しないけど強いメッセージを感じ取れます。

ぐんぐん成長中のモミゾンビ応援してるよー！

私も負けないように頑張らないとっ。

モミのサイコなお部屋
http://ameblo.jp/momi-zombie/

デザフェスギャラリーのブログ
http://www.designfestagallery.com/news_blog/blog_en/index_en.html

モミがいます。しかしEnglish!!

みえないけれどおおきな存在

2009-07-16T02:12:00.006+09:00

のこです。

ついにケータイを修理に出すことにしました。
スライドすると画面が消える病にかかってしまったので
チョフトバンクショップに行ってきたのです。

修理に出すときは
データをバックアップしないと全て消えてしまうそうです。
今になると当たり前だろ！って感じですが
その時はケータイが不便すぎることが１番で
そんなこと考えられませんでした。

店員さんにはSDカードを買って
バックアップを取ってから来店することをすすめられました。

所持金は４００円…買えません。
もういいや！とデータ消去して修理の手続きしてきました。

そして知るのです。
データという目に見えない存在のでかさを。
そのケータイは１年半使っているので
それなりに自分の使いやすいような設定、、
たくさん撮った思い出写メたち、、、

それらを手放すことはすごい勇気がいります。
なんていったらいいのでしょう。
録画を撮り間違えたようなやりきれない感じです。

オールリセットは一瞬で終わります。
そしてそのケータイのデータが無くなると
まるで他人に変身するのです。

データって何なんだ！？

イラレの予期せぬ…も
やり場のないあの感情は
本当に困ります。
思い出すだけで恐怖。

書類を捨てるなら
シュレッダーにかけてこなごなにする。そして燃やす。
変化を感じられるから納得できる。

データはDeleteで消える
どこに消えるの！？

例えが最悪ですが
人が死んでしまう感じに似ている
気がする。

なんかへんですね
人が死ぬことは
データが無くなるのに似ている。

＊＊＊

似てない！？？
例えが最低なんですが
いなくなったときの空気感が近いです。

＊＊＊

さっきまでそこにいたはずなのに
一瞬にして影もかたちもなく
ポンといなくなる。

ポカーーーンと
依存していた部分がなくなって大きな穴があくの。

わたしたちは
自分の予想を超えるデータたちに支配されています。
きっと生きているということもデータとなって管理されている。
便利だけど怖い

ってこの日記もデータで管理されてますのね。
どこで管理されてるの？！

データは再生する道具がないと見れないし、使えない。

だからアナログのよさの理解が増した。
残るんですよ。手にとれる形で

ちょっといい体験をしました。ポジティーブ♪
ケータイのオールリセットで
新しい自分に生まれ変われるかもしれない。

藤沢まゆ　染色展

2009-07-14T23:01:00.003+09:00

の----こです。
最近ブログ見てるよ。って友達に言われるので
うれしいです。誰がどれ書いてるんだかわかんなーい
ってことなので今日は名乗ってみました！
のじまが書いてます。

今日は私の数少ない大学の先輩が
個展をやるとの案内が来たので行ってきました。

藤沢まゆ染色展
～筒描き、捺染などの技法を使い一点一点手で染めあげた布を展示します～
2009,7,14(火)～19(日)open12:00～19;30(月曜休)
＠自由帳ギャラリー
東京都杉並区高円寺北2-18-11
tel 03-5373-0306

ブログ　藤沢まゆ
http://harapekomayumushi.blog116.fc2.com/

まゆちゃんの頭の中が展示してあります。
作品ひとつひとつに短い文章がついていて
それを読むと小さい時に読んでいた
絵本の中に入り込んでいくような
気持ちになります。

私が気に入ったのはこれ

わたしはネックレスがあまり好きではないけれど。

うまにさかなにしかににとり

いさぎにちょうちょにおはなにはっぱ

みんなおどってうたっちゃう

そんなネックレスなら

わたしはよろこんでつけるのにな。

以前ご飯をたべたときこんなことをいってました。
絵を描くことを仕事にするんじゃなくて
生活の一部にしていきたいとおもうんだよね。

文章にするとかっこよすぎるなぁ…
でも今回その言葉が少しわかったと気がするのです。
朝起きてご飯食べて、、、呼吸して生きるみたいなかんじ？
そのなかに絵を描くことがあるんだろうなって

まゆちゃんのイラストは布によく合うのです。
紙じゃなくて布なの
ていねに描かれていく線はまっすぐじゃないんだけど
その１本１本が呼吸してるんだなって思ったのよ。
じわんって染み込んでいってる感じが生き物みたいに
まゆちゃんの分身。

まゆちゃんとギャラリーの前で

時間がある方はぜひふじさわまゆワールドへ◎

頑張ってる人は応援したいし
私もがんばろっていうエネルギーをもらいました。

よりみちのすすめ

2009-07-13T22:54:00.005+09:00

今日はとってもいいてんきでした。
私のいいてんきって言うのは
太陽が出ていて、空が青くて気持ちがいい天気のことです。
いわゆる晴れってやつです。
晴れがいい天気で
雨が悪い天気って
ちょっと嫌なのでこんなことを書いてみました。
ちなみに私は雨も好きです。

学校から駅までのちゃりんこの時間。
この時間は１年中、養鶏場の臭いがしたり
不審者がでたり、夏は暑いし、遠い！
つまりあまりいいイメージがないんですよね。

でも、先日きれいな夕焼けにつられ
一緒に帰った友達が「もうこの景色もみえなくなるのかぁｓ～」
なんてセンチメンタルな気持ちにさせたわけです。
今は大学４年生。いわゆる最後の夏休みが待っているのです。
だからやっとこの学生っていう貴重な時間を噛みしめてるんですね。

今日は偶然マニと一緒に帰ったのです。
空がきれいだから写真を撮るためにちゃりんこを止めてみました。

そしたらね
普段見ているはずの景色が新鮮に映るんです。
学校に遅刻しないように猛スピードだから気付かなかったー
ちょっと立ち止まってあたりを見回す。
おもしろいことが散らばってますよ！
みなさん！
！

観光地で写真撮影ごっこ
カモメフレンドの文字
もとは
カモメスタジオだったみたいです。
見れば見るほど愛おしくなります。

カモメフレンドの近くに
枝も葉もない木があります。
その上には…
鳥の巣！！！

カモメフレンドだけで盛り上がれるのも
どうだかって感じなんですが、
こりゃー実に楽しかった！

学生最後だから旅行に行きたい！とか
わーきゃーいってるんだけど
こんな身近なところにも
おもしろいは見出せるのですね～

もっとアンテナ張っていきたいなって思いました。

そ　れ　と　…

今日はこんな楽しい遊びもできました。

こちら！！！

その名も

マンホールワープ　　(?)

道にあるマンホールが実はつながっていて

どこでもワープできるのです。

これならドラえもんを呼ばなくても

時空移動が可能になりました！

っていう想像力豊かな遊び◎

この変態遊びがどう発展していくかは

乞うご期待◎

予想外の行動が

思った以上におもしろいんですよね。

だって自分も予想出来てないんだから。

地底伽藍

2009-07-12T10:57:00.005+09:00

ご近所紹介します。

定泉寺の田谷の洞窟。

一見、山間より日差しの差す雰囲気ある咽かな寺。

しかしながら拝観料大人４００円を払えば、

日常とはかけ離れた異空間を３０分さまよえます。

日本に数少ない地底伽藍のある田谷の洞窟は

鎌倉時代には修行、信仰の場として知られています。

また蟻の巣のように張り巡らされた洞窟は、一度入ったら中々でる事のできない規模で

かつて防空壕で使用された、横穴住居跡だったなどの説も存在しています。

供養の為と、小指ほどもないサイズの蝋燭を手に

ゆっくり歩かなければ消えてしまう、わずかな灯火とともに拝観。

洞窟の中はところどころ水が流れており、適度な湿気と冷たい空気が漂う中、

四国八十八カ所霊場、金剛界曼荼羅、水子供養の仏など

さまざまな磨崖仏、仏像彫刻を拝む事ができます。

基本的に拝観者はさほどいないので、

自分の足音と洞窟から滴る水の音だけが聞こえてきます。

何カ所も通行止めになっている大きな穴は防空壕の抜け道だとか言われていますが

決して行く勇気はありませんが色々な想像を掻き立てる事ができるでしょう。

仏像云々よりも

ちょっと変わった体験をしてみたいあなたにお薦め★

田谷の洞窟はきっとあなたを裏切らないでしょう。笑

FORTNUM ＆ MASON　の　チョコ

2009-07-11T16:50:00.005+09:00

FORTNUM & MASONと言えば紅茶で有名な英国王室御用達shopだけど、

私がピックアップしたいのは、紅茶じゃなくってチョコレート。

上のチョコは薄い板チョコタイプのが

フレーバーごとに何種類か入っているやつなのですが、それ、お薦めです。

さすが紅茶のブランドだけあって香りを楽しむ事に長けてできたチョコです。

たとえばシナモン味は、

お菓子に使う甘めシナモンというより

スパイスとしてのシナモンをチョコに使った味がします。

ジンジャーなんかも甘すぎず美味しいです。

チョコを楽しむ為の味付けというより

香りを楽しむ為のチョコはむしろチョコレートの味を引き立てています。

先日、お土産で頂いたのですが、日本にはこれないみたい。。。

でも久々にフレーバーチョコで感動しました。

ドリンクまでいちいちセレクトしたいケーキ

2009-07-11T16:29:00.005+09:00

西荻窪と吉祥寺の間にあるケーキ屋。

アテスウェイ。

先日、誕生日を祝いまして４つもそこでケーキを食べちゃいました。

美味しいケーキも食べ過ぎてマンネリな感じな私ですが久々のヒット！

感動でした。

お店の奥のガラス張りの向こうは、職人たちがケーキを作っていて

出来立てが店頭にならびます。

旬の果物をつかった軽いケーキは軽さを最大限生かした優しい味で

チョコやキャラメルなんかの、しっかりめケーキもそれはそれは上品な重さを味わえます。

それぞれのケーキの個性が豊かなあまり

ドリンクもそれに合わせて、お酒や紅茶、コーヒーなどチョイスしたいところです。

そして何より見栄えがいいです。

切った断面もそれはまた美しい。

フランス系洋菓子屋なのでキャラメルやピスタチオ、ベリー系なんてお薦め。

マシュマロなんかは細長くねじれたカタチになってて面白い。

機会があったら是非ご賞味あれ。

桜餅

2009-07-11T16:18:00.003+09:00

箱の中にこんなに葉っぱだらけだったら

何事かと思うよね。

これ、桜餅なんです。

長命寺山本や

ひとつに対して、なんと３枚も葉っぱついてます☆

そのままは、ちょっとしょっぱいよ。

ルネ・ラリック-華やぎのジュエリーから煌きのガラスへ-

2009-07-07T23:05:00.013+09:00

国立新美術館で開催中のルネ・ラリック展に行ってきました！

ルネ・ラリックは19世紀末から20世紀半ばにかけて、

アール・ヌーヴォーではジュエリー制作者、

アール・デコではガラス工芸師として２つの頂点を極めた人物です。

１つ１つ手作りの時代から量産的な近代産業への時代の変化、

それに伴った女性のファッションの変化などに柔軟に対応し、

ミュシャのポスターなどでも有名の女優のサラ・ベルナールなど

多くの著名人に愛されました。

（今回の展示物も日本人のコレクターが多い。）

展示は約400点の作品を年代を追って体系的に展示されています。

まさに一目でわかるラリック歴史年表といった感じです。

セクションによって展示や照明のイメージも違う印象を受けました。

例えば上の画像のケシの花のブローチでは、四面ガラスケースに

スポットライトが４面から当てられていて劇的で繊細な印象が効果的でした。

テグスなどで固定していないので宙に浮いたように見えるところもステキでした。

またガラスのセクションではこのようなライティングにより、

ガラスに照明が反射することなく、透過してガラスの持つ

独特の美しさが引き立っていると思いました。

よくあるガラスの美術館のように広い空間を使って

スポットで浮き上がるようなライティングではないけれど、

作品点数が多い割にすごくキレイでメリハリのある展示だった印象です。

作品は植物や動物など、細かいところや自然の曲線などの

ひとつのものに向き合ってじっくり理解し取り入れて

いる感じが伝わってきて、圧巻でした。

ついどこからどう見てもきれーいでつけてみたくなるような

ものばかり！でもつい全体的に展示方法に目がいってしまいました。

それと気になった手法はシール・ペルデュ。

蝋でつくった原型を耐火石膏で覆い、全体を加熱して蝋を溶かし、脱蝋した後の空洞に

ガラスを注入して形を作り上げる方法です。古代からブロンズや貴金属製品に活用されてきた

鋳造法をガラスに応用した、ラリックならではの高度な技法・・・らしく

取り出す際に石膏を壊してしまうために世界で１個たりとも同じものは作れないそう！

細かく入り組んだ模様も再現することが可能なのが利点みたい。

でも他の作品より少し荒い印象を持ったのですが、蝋の独特の照りみたいなのが

ガラスになった際に影響されていておもしろいテクスチャーでした。

TOKYOっていうガラス食器一式があって、大仏の頭の部分みたいな装飾がついていました。

インスピレーションが鎌倉の大仏だったりして、とか

日本人のコレクターの中に田中真紀子って名前があって本物かなーっていうのが

ちょっぴり気になりました〜◎

チベットの子どもとジェツン・ペマ女史

2009-07-06T14:33:00.007+09:00

ダライ・ダマ14世の実妹である

ジェツン・ペマ先生の講演会
「幸せになる」～ヒューマンバリューと子どもの教育～

国立オリンピック記念青少年総合センターで行われました。
通訳の方がアンクルのお友達とのことで誘われていってきました。

今回ジェツン・ペマ先生を初めて知ったのですが、
チベット史上初の女性大臣も努められた経歴をもつすごい先生でした。
インドでチベットからの亡命してきた子どもたちを保護し教育されてきた方です。

はじめにドキュメンタリー映画ヒマラヤを越える子供たちの上映がありました。

私はこの短編映画が本当に衝撃的でした。

今現在もチベットは中国の侵略のために
人々が人として幸せに生活できる環境が整っていません。
幸せになるための教育を受けられない子ども達は
中国警察に見つからないよう標高６０００メートルの
雪山を１０日間かけて歩き続け亡命します。
装備も不十分のために凍傷によって体の一部を
切断せざる終えない子どももでてくるようです。
とても危険な道のりです。

しかし、それはチベット人として幸せな人生を送ってほしい。
親から子どもへの深い愛情のため。

二度と会うことも出来ないかも知れない我が子を、
危険がたくさんある事を知り名がら
それでもヒマラヤの向こう側に希望が待っていると信じて
子どもの幸せを願い、一生のさよならを幼い子どもとする。
子どもたちも、親と２度と会えない覚悟を背負い亡命します。

是非みて知っていただきたい１枚です。

ジェツン・ペマ先生は子供たちに

「幸せな社会を創る幸せな人間になるための教育」
他者も自分も幸せになれるように、一人一人の長所を伸ばすとこを実践されてきました。

幸せってなんだろう。
ひとりひとり定義は違うものです。

でもなんでも手に入る豊かな国、日本にいて
命をかけてでも手に入れたい希望や幸せってあるだろうか。

なんて自分は幸せな生活をおくっているんだろうと思うのです。
私が出来ることってなんだろう。
何をのんきに人の役に立ちたいなんて言えたものです。

もっと勉強します。

学生の私に出来ることは…

日本人の理解が深まることを願って、ジェツン・ペマ先生は講演をしてくれたのではないかと思います。
なのでみなさんもほんのちょっとだけ
チベットで起こっていることをここで伝えられたらいいのかなって思いました。

＜ジェツン・ペマ女史プロフィール＞
1940年生。インド聖ヨセフ修道会スクールを経て、スイス、イギリスに学ぶ。
64年インドへ戻り、ダライ・ラマの命で姉とチベット難民の教育機関「チベット子供村」を設立。
それ以降今日チベット難民の子供たちの教育活動に従事する。
1991年～93年文部教育大臣。
1995年「チベットの母」賞を受賞。
2002年イタリア、ブレシア市より「勇気ある女性賞」を受賞。
著書『私の歩み』は世界中の10カ国語に翻訳されている。
映画『クンドゥン』ではダライ・ラマの母親役をつとめる。
ダライ・ラマ法王日本代表部事務所　HP

私では知識と言葉が足りないので
今回主催されたチベットサポートグループKIKUのHPにぜひ行ってみてください。

☆六本木で星にキラキラ☆

2009-07-05T02:27:00.011+09:00

あっという間に７月ですね。
もうすぐ七夕 ☆

今日はちょっとお手伝いに、国立新美術館にいってきました。
現在開催中の野村仁展に関連したイベントで
普段は入ることのできない屋上庭園で七夕の飾り付けをしよう！というもの。

イベントに参加した人には野村仁展の招待券がもらえる
ふとっぱらイベントでした～！ちなみに５日までやってるそうなので
興味がある方はぜひ◎
以前マニが書いた野村仁展のレビューはここ◎

飾り付けの準備の様子◎
用意した短冊にたくさんの方々が願い事を書くと思うとなんだかドキドキしちゃいます。
短冊に書いた願い事は火と水の牽牛星と織女星が巡り会う霊力で、願いが叶うそうですよ。
ますますときめきます☆笑

小学生のころは笹を買ってきて飾り付けをした記憶がありますが
最近はあまり家庭ではやらなくなってきている気がします。
こうゆう昔からある節句は大切にしていきたいですね。

午後には森美術館にいってきました。
六本木ヒルズのスカイビューでも七夕の願い事を飾るイベントをやっていたので

こんなこと書いてみました！

小島麻子が有名になりますように…

…笑
笑いながらちょっと本気◎
まあ、有名にならなくても、ちょっとずつでいいから、
私たちの視点でハッピーを発信し続けたいなと思ってます。

☆それと　星つながりで……☆

六本木ヒルズで気になるものを発見しました！
その名も「六本木天文クラブ」

おもしろそう！
東京の空はあまり星が見えないけど
空はつながっているし、地球にいれば、
どこにいても見上げれば宇宙がひろっがているのは同じこと。
東京で観察できる星は選ばれし星！？
要チェックしないと！

そ・れ・と

ギャラリール・ベインで開催中

「触れる地球」展

宇宙からの地球の雲の動きや、台風、地震や津波の様子が
リアルタイムで映し出される世界初のインタラクティブなデジタル地球儀が
暗い空間にドデーーンと展示されてました。

実際にさわって動く地球儀に興奮！

今の地球について人間は知らないといけないことがいっぱいあります。
エコっていう言葉だけに惑わされないで
地球で起きていることをちゃんと理解したいなと感じました。

近い未来に地球儀はリアルタイムで天候や海面の変化など更新される球体になってたりして。

宇宙や地球に刺激をもらう１日でした！

☆☆☆

かわいいをはっけん！

2009-07-03T02:59:00.005+09:00

朝のラッシュはやっぱり好きになれません。

いつもがんばって気を紛わせるのですが、

今日はこれで乗り切りました。(?)

電車の乗務員室のもじ

これ！かわいい！！！

室なんてゴリラっぽい顔にみえたりして

員とか今にも歩き出しそうだし

……

ちなみに

この写真は東武東上線です。

「fun to design」

2009-06-30T11:30:00.006+09:00

G8でやってるJAGDA新人賞見て来ました。

私が最近いいなーっと思ってたデザインが一同に

結集しててにやにやしました。

特に好きなもの（ってほとんどだけど）

【榮良太】

ステンドグラス会社のポスター

【色部義昭】

川村記念美術館のVIリニューアル企画展ポスター

（美術館のポスター作りたい！）

パン屋のポスター

【えぐちりか】

今でも行けばよかったと後悔してる展示、ドコモダケ展。

ドコモダケが切られたり焦げたりしてるポスターを

見てからドコモダケがエリンギかブナピーに見える。

この切れてるドコモダケとかが実際に展示してあって

かわいかった！！！

ラフォーレのインビテーション！

雑誌で見てたけど本物があったので実際にかけてみた＾＾

黒烏龍茶の中吊り広告

これも雑誌で見ててやばっ！！と思ったんだけど

生で見れてよかったー！

初めての出会いは電車の中がよかったけど

食品サンプルが宙づりになってからテンションあがる◎

ラブベジ！

結構みんな気持ち悪がってたけど

アルチンボルトの絵よりかわいいし、

なんだか女の子がかわいい◎

これも実際使った？本物が展示してあった。

【岡田善敬】

オバケ！ホント？

ネーミングセンスがすき＾＾

マックス・フーバー

2009-06-30T10:48:00.006+09:00

先日、gggで行われていた

グラフィックデザインの巨匠マックス・フーバーの

展示に行ってきました〜。

巨匠といいながら今まで知らなかったのですが；；

その当時の画一化された商業デザインの中で

美的感覚の高い作品を作り出すことをテーマに

前衛的な要素を用いた作品を生み出していたそうです。

今はもうレイヤーが当たり前になっているけれど

昔はパソコンもないからこのレイヤー感と色使いは

新しく、文字をレイアウトした広告、グリッドという

観念はなかったのでその点でも前衛的だったのでは

ないでしょうか。

自由な動きのあるレイアウトだけどきちんとグリッドに

はめて考えていると思わなかったです。

安藤忠雄とか仲條さんとかもろもろの著名な方からの

メッセージが小さな冊子になっていて、ポスターの

ように人柄もすてきだったということが伝わってきました〜。

習作の段階や本物の作品が見れてよかった！！

小島麻子のブログ

これから

卒業制作展示最終日！！

卒業制作展のおしらせ

005

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MIKA IMAGINARIUM TOUR 2010

構造デザイナー セシル・バルモンド

さあ！あそびましょ◎

003

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ミドリ安全

001

20100101＋５

Dharma festival

20100101

大晦日2009

Good Year のCM

HARAJUKU PERFOMANCE PLUS 2009

能楽鑑賞

pretty in pink

おきにいりCM

PAUL COX

ロシアの夢

できたてほやほや三菱一号館美術館

パスパパスパスザバトン

セバスチャン サルガド展

レベッカ・ホルン展

ファッションが教えてくれること

ここはハッピー発信基地！！

ヨコハマ国際映像祭2009

ルイス・バラガン邸をたずねる

スターバックスアートマガジン

落ち着く！？青い発光ダイオード

ヴェルナー・パントン展

光

WITHOUT THOUGHT VOL.10 BOX

三保谷硝子店──１０１年目の試作展

おきにいりCM

一蝶リターンズ

FASHION MUSIC VS

Girlish Culture

今週の１冊〜その１〜

2×4「IT IS WHAT IT IS」展

おきにいりCM

篠田桃紅リトグラフ展

あやちゃんとなつみちゃん

TOKYO FIBER '09 SENSEWARE

ラストショウ

かけこみ自由研究

柳宗理 展

越後妻有トリエンナーレ

BULE MAN GROUP

KOKE-SHKA

大地の芸術祭2009

万華鏡の視覚

電車交響曲第１番

なつなつポカリCM

こどもにたすけられた。

momi ZOMBIE's Monster bread

みえないけれどおおきな存在

藤沢まゆ 染色展

よりみちのすすめ

地底伽藍

FORTNUM ＆ MASON の チョコ

ドリンクまでいちいちセレクトしたいケーキ

桜餅

ルネ・ラリック-華やぎのジュエリーから煌きのガラスへ-

チベットの子どもとジェツン・ペマ女史

☆六本木で星にキラキラ☆

かわいいをはっけん！

「fun to design」

マックス・フーバー

構造デザイナー　セシル・バルモンド

セバスチャン　サルガド展

柳宗理　展

藤沢まゆ　染色展

FORTNUM ＆ MASON　の　チョコ