できたてほやほや三菱一号館美術館

来年の４月にオープンする「三菱一号館美術館」に行ってきました！

ここ最近、丸の内の一帯を再開発しなおすと共にジョサイア・コンドル（鹿鳴館やニコライ堂など）

が建築した旧三菱一号館を当時の建築方法など全てを復元して新しく建て直しました。

オープン前の少しの期間は三菱一号館と丸の内の歴史資料館のようになっています。

同時に今回の三菱一号館がつくられていく過程を梅佳代、ホンマタカシ、神谷俊美の３人の

写真家がそれぞれの視点で撮影した写真が展示されていました。

（それとなぜか２１世紀のライフスタイルを提案する展示としてPaul Smithの展示空間が一室ありました。）

丸の内と一号館の歴史では、建物の復元の様子だったり、丸の内の変遷だったりがわかりやすく

展示されていました。３人の写真家たちの展示もボリュームとしては物足りなさを感じましたが、

新しく建築された建物だからこそ、完成していく途中の過程を記録できるということもあり、

その過程を記録としても作品としてもしてしまおうという企画はおもしろいのではないかと

思いました！中の展示室はもともと美術館のための空間ではなかったため、１階から３階まであり、

個別に部屋がいくつもわかれていて、庭園美術館と似たような感じでした。

ちなみに三菱一号館美術館のロゴデザインは服部一成さん。

明治に建てられたジョサイア・コンドルの建築物を復元した事からもわかるように

この美術館の方針として１９世紀の近代美術を中心とした展覧会の企画を行っていくそうです。

新しい美術館だけではなく新しい建物にはついついわくわくしてしまいます！

設計は古くてもやっぱり新しくて緊張感のあるにおいがしました。

古きよき建物を維持することなく壊して新しい建物を建てかえてしまう

日本ですが、なくしてしまってからその大切さに気付いて建て直すも

壊してしまった時間の風合いは取り返せないものです。

まだまだ人にふれていない美術館の新しい空気を吸えるのは今のうちかも。

愛に対立するのは、憎しみではなくて冷淡と無関心 である

金沢21世紀美術館の展示はいつも気になる◎

しかし遠い。。。

美術や科学や文学やいろんな分野の人達の展示方法が

気になりますっ。

それと連動して・・・

川崎和男のPKD（Peace-Keeping Design）

今まで知らなかったけどデザインによる平和維持活動。

現在の平和活動

国連、ユネスコ、ユニセフを中心としたものが主流。

システムでいうとPKO（国際連合平和維持活動）とPKF（国連平和維持軍）の２つのみ。

低開発国のこどもは読み書きは出来なかったりするにも関わらず、

武器に関するリテラシーは高い。

１０歳くらいから爆弾や拳銃を手にし、１４歳くらいになるとそこに麻薬が加わる。

麻薬に描かせないのが、先進国から提供されるワクチン。

ワクチンは腐りやすく、努力のほどの効果が出ていなく、

人々は腐ったワクチンを捨てて、そこに麻薬を詰めて使っているんだとか。

そこでまずPKDではワクチンのデザインを、注射器の中身を入れ替える事の

できないように変えた。

パッケージのグラフィックは頂けないけど

こういうことってデザインでしか解決できない事だって感動致しましたっ。

昨日、会社で重要なのは営業やメディアであってクリエイティブの

雑務作業はなぜ下請けに出さないのですかって質問してる人がいた。

こんな考え方の人がいるなんてしょっくです。

こんな人しかいないところで働くとなったら大変なんだろうな。

両方があってこそ成立するのです。

デザインで世の中をよくすることなんてできるのーって！

できるできるーっ！

デザインでしか解決できないこともあるのだと信じたい。

HARA MUSEUM ARC

先日、品川じゃない方の原美術館に行ってきました！

意外にも群馬の伊香保温泉の近くにありました◎

隣りには牧場もある自然の中の美術館です。

建物は美術館というより１階建ての木造の別荘のような感じで

ギャラリーA、B、C、勸海庵（かんかいあん）と小さなスペースに分かれて

展示されていました。

勸海庵は書院造のような静かで暗いながらも

スポットの光が効いていてすてきな空間でした。

原コレクションの中の日本や東洋の陶器や絵画が展示されていました。

狩野派の絵画のとなりに杉本博司やイサムノグチの現代のアーティストの作品が

並んでいて、おもしろいけれど調和しているのにびっくりしました。

中でも国宝の「青磁下撫花瓶」は青磁の滑らかな質感と淡い色と柔らかいかたちが

なんだかとてもいいバランスで、照明も魅力をさらに引き立てていると思いました。

ギャラリーA、B、Cでは

「いのち・きもち・かたちー原美術館コレクション展」が開催中でした。

様々な作家の表現のかたちはそれぞれ違っていて、

それを受け取る私たちのきもちも

かたちに惹かれるのか、

それともそのかたちの意味に惹かれるのか違っています。

かたちの表現もきもちもそれぞれ異なっていますが、私たちがここにいる意味、

いのちを探っているという点では共通なのではないでしょうか

っというようなコンセプトの企画展であります◎たぶん。

草間彌生のミラールームを初体験できたり、

マックス・ストリッヒャーのSleeping Giants

アドアリナ・ヴァレジョンのSwimming Pool

森弘治のLIFE ON/OFF

らへんがよかったなーって感じです。

外にはウォーホールのキャンベル缶もありました！

ハラミュージアムアークへ訪れる際はぜひ車で！！！

阿修羅展

東京国立博物館に阿修羅展いってきました。

開館と同時の長蛇の列は阿修羅人気を物語ります。

興福寺の阿修羅像がみてる！っていう魅力が人気なのだろうけど

私的には、それを見せる展示構成とかも結構好きでした。

仏像は佇まいがなんと言っても美しいです。

それを感じる事のできる広めのスペースにはいい緊張感が漂っています。

またスペースをとる事は仏像を色んな角度や位置からみれて

展示としての芸術品を感じる事もできると思います。

最近ではバーチャルな技術を通し、

より一層の魅力を伝えるために工夫がこなされていますが

今回の興福寺のバーチャル映像は映像スペースが最後の展示室となっており、

まるで映画館感覚で観れるところがいいなって思いました。

もう閉め切ってしまったみたいだけど、阿修羅ファンクラブなんてものもあったみたい！

はいりたかったな〜

６月７日までなので機会があればぜひ☆

おもちゃ箱がアートにかわるとき

横浜美術館で行われている

金氏徹平　溶け出す都市、空白の森　展に行ってきました！

東京都現代美術館の企画展にちょくちょく出展していて

前から気になっていた作家さんなのでとても楽しかったです◎

横浜美術館は注目されているアーティストの個展をいち早く

行っている気がします！すてきです！

企画展は大体２年くらいかけて実現するらしいので

キュレーターの方はやっぱり見る目がすごいんだなーって

思いました。ビビビビッ！！

「見たことがあるようでいて、何だかわからないものをつくりたい」

っていう思いで制作しているらしく、

日常生活で見かける道具だったり、

フィギュアだったり、

どこかで見たことのあるキャラクターのぬりえだったり、

コーヒーのしみだったり・・・

それらを一度バラバラに解体してから、それを見た事のないかたちへ

再構成していました。

偶然遊んでいたらなんだか楽しいものが出来てしまった時の喜びと

どこか似ていました。

楽しくてわくわくして、気付いたら「自分もはやく作品つくろー♪」って

思っちゃう不思議な魅力の作品でした◎

そして、今まで知らなかったのですが横浜トリエンナーレ2005で卓球の

作品を作っていたグループのひとりでした。

あの時、トリエンナーレの作品だということも忘れ

父と白熱した戦いを繰り広げていた事を思い出しました。

おすすめ美術館は？

好きな美術館はいくつかあって

現代アートとか写真とか好きだったりするから

現代美術館と写真美術館はすきなんですねー！

で、学芸員の資格を取るには学芸員実習に自分で申請して

書類審査があって合格して行かないと行けないんです。

学内推薦枠っていうのもあるからそれにかけようと思って

昨年のデータを見たら、現美と写美の両方が学内からの

推薦枠があったので、どっちかにしようと思ってめちゃくちゃ

楽しみにしてたのに今日ギアをチェックしたら両方とも今年は

院生のみの対象になっててちょっと落ち込んでいます。

うちの大学は忌引も公欠にならなくて、たとえ学芸員実習でも

公欠扱いにしてくれないので学部生は夏休みの期間に実習に

行くしかありません。

その期間に被っていないと院生対象になってしまうんです。

教育実習では公欠になるのに、同じ国家資格の学芸員の実習は

なんで公欠にならないのかすごく疑問に思うところです。

特にうちの大学は美大なんだからそこは考慮してはいいのでは

って感じます。抗議しちゃおっかな。笑

どこかおすすめの美術館とかありますかー？？