卒業制作展示最終日！！

あわわわわ！！！！！！！

振り返る分にはあっというまなのに
経験値の少ない展示に関しては
成功のためにラストスパートは毎日がむしゃらに走ってきました。

そんなまいにちだったので
すっかりここに案内するのを忘れていました！

実は大好評開催中の
卒業制作展も今日が最終日になりました。

はやいなぁ。

来ていただいた方々にたくさんのおほめの言葉をいただいて
たいへんにやにやしています。



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《JOSHIBI PRODUCT debut!WORKS 2009》

女子美術大学デザイン学科 プロダクトデザインコース　卒業制作展
＠ 南青山 LA COLLEZIONE

2010/03/20/Sat.～2010/03/22/Mon.
◆11:00～18:00(最終日のみ15:00まで)

〒107-0062　東京都港区南青山6-1-3 南青山コレッツィオーネ
【アクセス】
東京メトロ銀座線・千代田線・半蔵門線［表参道駅］より徒歩4分
表参道駅のA5出口を出て、表参道の交差点を表参道ヒルズの反対側（根津美術館方面）にお進みください。そのまま直進いただくと、右手に見えます。

http://www.lacollezione.jp/access/

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《女子美交響曲》

●女子美術大学デザイン学科　ビジュアルデザインコース 卒業制作店
＠ラフォーレミュージアム原宿

　3/20 (sat)～3/22 (mon) 　11:00～20:00 (最終日は17:00まで)
　ラフォーレミュージアム原宿 6F

学外展HP　
http://joshibi-visual2010.com/


【アクセス】
・JR山手線原宿駅表参道口より徒歩5分
・東京メトロ千代田線　副都心線「明治神宮前駅」5番出口より徒歩1分

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どちらも、学生だからこそできることを
みんながやりきっていて、とてもいい展示になりました。

今日までですが、お時間ございましたら
ぜひ、いらしてください。
お待ちしております。

ヨコハマ国際映像祭2009

見る　触れる　語る　そしてつくる

ジャンルを超えた新しいフェスティバル

気になっていたヨコハマ国際映像祭

ちょっと場所が遠いのですが行ってきました。

私自身、最近まで現代アートの映像に

あまり興味がなかったのですが、

現代アートを勉強するなかで

映像というものを知らないといけないな感じています。

今回は映像の作品ってどういったものなんだろう

知りたいなって気持ちで観てきました。

率直な感想…

すごいエネルギーを消費して疲れた。

これ素直な気持ちです。笑

どの作品もとてもコンセプチュアルで

解説を読まないと理解しきれないのです。

読んでもわからないものもありました。

映像は画と音の要素があって

どうやってみるのか

どうやってきくのか

体感しないとその作品はわからない

インスタレーションでもあるんですね。

それに作品の時間も関わって

なんて複雑なメディアなんだろう。

今、映像作品を発表する作家が増えているのは

それらを扱う間口が広がっているのもあると思うんだけど

発信したいメッセージが

ひとつのモノに収まりきらないくらい

複雑で混乱してた問題だからなのかなと思いました。

現代アートの映像を知るいいきっかけになりました。

この映像祭は若手の映画監督や海外の映像作家など

普段はなかなか見れない作品を鑑賞するチャンスだそうですよ。

聞けばなかなかすごいイベントらしいのですが

あまり盛り上がっていないのはなんででしょう。

ヨコハマのあのエリア、みなとみらい線の駅は

閑散としていて、不思議な空気をいつも感じます。

こわいです

今週の２９日まで開催中だそうです。

ヨコハマ国際映像祭２００９

ＣＲＥＡＭ
http://ifamy.jp/

現代アートのこともっと知りたい！！

大学ではプロダクトデザインを専攻しているので

自分の考えや、想いをモノに転換する勉強をしています。

だからこそ、映像であったり、現代アート。

身体表現のダンスや演劇、瞬間を魅せることに興味、関心があります。

もっと勉強しなくちゃね。

今日の記事はいつもより

ぼやきみたいになってしまいました。

WITHOUT THOUGHT VOL.10 BOX

ＭｏＭＡshopのついでに立ち寄るEYE OF GYRE

プロダクトデザイナー深澤直人さんが
プロジェクト、デザインディレクションを勤め、
今回で10回目となる「WITHOUT THOUGHT」展でした。

この展示は深澤さんの「WITHOUT THOUGHT」という
思想をもとに行われるワークショップに
ダイヤモンド・デザインマネジメントネットワークに
参加する企業から若手デザイナーが参加し、
作品を発表するエキシビションだそう。

今回のテーマは「箱/BOX」
日常生活に関わる箱。箱の中身を連想させるようなものから
中身は関係なくすべてを受け入れてくれる箱など
箱には人の行為や感触や思いが付着していて、
使われ方も、運ぶため、保存しておくためとさまざま。
この展示では箱に付着した共有の記憶と気づきがみどころだそうです。

クローズ１０分前に駆け込んで見たので
頭はぽわーんとしていましたが、
こんな箱あったらいいじゃんっ！かわいい～
ってものから
箱の存在のありかたから無駄な行為をしていたな、と
いろいろ考えさせてくれる内容でした。
ギャラリーなので小さめのスペースなんですが、
カチカチッと整然と並べられた作品の数は見ごたえありかと。

何年か前のチョコレート展を思い出しました。


あとから調べてみれば
深澤さんの思想である「WITHOUT THOUGHT」とは
“人が何も考えずに自然に動く行為”
＝「考えない」ことを前提にしたデザインの取り組みで
今までに「COIN」「breakfast」「WIPE」など
さまざまなテーマでの成果を発表する展覧会を行っていました。
考えないというのはデザイナーでなくそれを受ける人たちのこと。
まさにそれを体験することが出来たんだなぁと思います。


表参道にいったら寄ってみることを
おすすめします。

WITHOUT THOUGHT
BY NAOTO FUKASAWA
DMN DESIGN WORKSHOP EXHIBITION VOL.10

開催期間：2009年10月23日(金)～11月23日(月)
開場時間：11時〜20時
　主　催　：DIAMOND DESIGN MANAGEMENT NETWORK|DMN
(ダイヤモンド デザインマネジメント ネットワーク)
ワークショップディレクター：深澤直人

http://gyre-omotesando.com/news/eye_of_gyre.html

2×4「IT IS WHAT IT IS」展

MoMA のついでにふらりと立ち寄った
となりにあるギャラリーEye of Gyreの
展示がおもしろかったのでアップします◎


この展示はニューヨークを拠点に活躍している
グラフィックデザイン事務所　２ｘ４（ツーバイフォー）のポートレート。
企業ロゴからパッケージ、ビルの顔になるファサードなど、
様々なデザインをしている事務所だそうです。

ギャラリーではそのマルチな仕事振りを確認することができます。
デザインプロセスに沿って１０００のビジュアルイメージが
入口から壁面を覆い尽くしていました。

それらのイメージはデザインのアイディアであったり、
スケッチ、ビジュアルによるイメージ、図面、制作工程、
最終的に完成したデザインになる様子がビジュアルだけで
わかるようになって仕事の幅広さにドキドキ！

１０００のイメージは
ギャラリーの真ん中に積み上げられて展示された
書籍となっていてこの展示がまたすてき。

イメージから構成された映像もあって
ついつい魅入ってしまいました。

ご自由にどうぞのポスターもあって
ふらりと立ち寄ったつもりが大満足してました。

まだ会期はあるので原宿に遊びに行ったらぜひー◎

「IT IS WHAT IT IS」
開催期間：2009年9月17日(木)～10月18日(日)
開場時間：11時〜20時

Eye of Gyre
http://www.gyre-omotesando.com/news/eye_of_gyre.html

GYRE
http://www.gyre-omotesando.com/


Englishオンリーですが
仕事の写真とか面白かったですよ。

2x4,Inc
http://www.2x4.org/

篠田桃紅リトグラフ展

表参道ヒルズの同潤館の中にあるGalerie412で行われている

篠田桃紅（Shinoda Toko)さんの展示を見ました。

Galerie412は1974年に旧同潤会青山アパートに画廊をオープンしてから

続いている画廊で、ジャコメッティ、ベン・シャーン、ル・コルビジェ、

佐野ぬい、黒田アキさんなど誰もが知っている有名な方々の展示をしてきたところです。

篠田桃紅さんは、現在９６歳で今も現役で活躍されているアーティストで

版画の上から墨で手を入れるという手法がメインになっています。

独特のタッチで文字を描いたりとてもモダンな作品ばかりです。

海外の方が桃紅さんの文字を見るとお花が揺れているみたいと

感じるそうで、不思議な感じ方だなーと思いました。

墨で型にはまった文字を描くという形式を離脱したいという気持ちから

墨で絵や文字を描くようになったものの、当時の日本では認められずに

ニューヨークに渡ったことによって成功を収めた女性です。

刷り師は片岡球子や草間彌生など数多くを手がけ、

日本の版画界を代表する木村希八さんという方だそうです。

９６歳でもなお作り続けるというパワーに圧倒されました！

私も負けないように見習いたいと思います！！

今回初めてGalerie412に行ったのですが、オーナーや

アシスタントの方もとてもすてきなのでみなさんも是非

足を運んでみてください◎

また、このギャラリーでは定期的に女子美の教授達が

「JOSHIBI倶楽部」という無料でギャラリートークを

してくださるイベントがあるみたいです！

わたしたち女子美生にもなかなか知られてないイベントだと

思うのですが、とてもすてきな話ばかりだということなので

わたしも次のギャラリートークには参加したいと思っています！

momi ZOMBIE's Monster bread

のこです。


ちょっと時間なくて今になってしまった。
今日までだったんだけど
友達がデザフェスギャラリーで展示をしていたので行ってきました。



イラストレーター目指して頑張りちゅうモミゾンビ。
中学時代の友達で個展があると案内をくれるんです。
モミは自分のイラストをこういってます。
サイコでホラーでダークでポップ!!


ダークな空気を漂わせてるんだけどポップ！
包丁から血が流れてたり、刺さってたり…
今回のテーマでもある食パンくんは
大きな口あけてムキーッてしてたり怖いんだけど
ちょっと楽しい。不思議な世界観です。

momi ZOMBIE's Monster Bread

私はだーれ？

死んでしまったのかしら？

それともこれは夢の中？

アイスクリームモンスターたちが

歌っている

冷蔵庫から食パンたちの

叫び声が聞こえてくる

私はだーれ？

手が死人のように冷たいわ

死んでしまったのかしら

モミがこんなことをいってたの。
私のイラストを好きな人はすきなんだよ
特に黒い服を着てる人からのうけががいいんだよ。って。


みんなに好かれたらいいな～
なんて考えている私にはかなり響く言葉でした。
アートとデザインは違うのはわかるが
自分自身があってそれについてきてくれる人が
どんなひとかわかってるモミはアーティストなんだなって思いました。


彼女にとって絵を描くことって
自分を維持するためにしなければならないことなんだと思うのです。
それは中学生の時から変わらないこと。
でも今回の個展は前回とは違う感覚を感じました。

それは

人にみせるという意識しているってこと。
しかもすごいパワーでじんわりと。

hito

つひとつ丁寧に描かれていくイラストからは

主張しないけど強いメッセージを感じ取れます。

ぐんぐん成長中のモミゾンビ応援してるよー！

私も負けないように頑張らないとっ。

モミのサイコなお部屋
http://ameblo.jp/momi-zombie/

デザフェスギャラリーのブログ
http://www.designfestagallery.com/news_blog/blog_en/index_en.html

モミがいます。しかしEnglish!!

藤沢まゆ 染色展

の----こです。
最近ブログ見てるよ。って友達に言われるので
うれしいです。誰がどれ書いてるんだかわかんなーい
ってことなので今日は名乗ってみました！
のじまが書いてます。


今日は私の数少ない大学の先輩が
個展をやるとの案内が来たので行ってきました。

藤沢まゆ染色展
～筒描き、捺染などの技法を使い一点一点手で染めあげた布を展示します～
2009,7,14(火)～19(日)open12:00～19;30(月曜休)
＠自由帳ギャラリー
東京都杉並区高円寺北2-18-11
tel 03-5373-0306

ブログ　藤沢まゆ
http://harapekomayumushi.blog116.fc2.com/






まゆちゃんの頭の中が展示してあります。
作品ひとつひとつに短い文章がついていて
それを読むと小さい時に読んでいた
絵本の中に入り込んでいくような
気持ちになります。

私が気に入ったのはこれ



わたしはネックレスがあまり好きではないけれど。

うまにさかなにしかににとり

いさぎにちょうちょにおはなにはっぱ

みんなおどってうたっちゃう

そんなネックレスなら

わたしはよろこんでつけるのにな。




以前ご飯をたべたときこんなことをいってました。
絵を描くことを仕事にするんじゃなくて
生活の一部にしていきたいとおもうんだよね。


文章にするとかっこよすぎるなぁ…
でも今回その言葉が少しわかったと気がするのです。
朝起きてご飯食べて、、、呼吸して生きるみたいなかんじ？
そのなかに絵を描くことがあるんだろうなって

まゆちゃんのイラストは布によく合うのです。
紙じゃなくて布なの
ていねに描かれていく線はまっすぐじゃないんだけど
その１本１本が呼吸してるんだなって思ったのよ。
じわんって染み込んでいってる感じが生き物みたいに
まゆちゃんの分身。

まゆちゃんとギャラリーの前で

時間がある方はぜひふじさわまゆワールドへ◎

頑張ってる人は応援したいし
私もがんばろっていうエネルギーをもらいました。